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martes, 10 de abril de 2012

EXTREMELY FLAMMABLE. Todos los detalles del nuevo disco de Swan Fyahbwoy

He aquí uno de los discos más esperados de los últimos tiempos para la escena hip hip nacional. Curioso si tenemos en cuenta que se trata de sonidos reggae, dancehall y roots más que de rap, por mucho que en España todos ellos se engloben dentro de la cultura urbana hip hop. Esto es así porque durante mucho tiempo los artistas de reggae/dansall españoles se han empapado y rodeado –como es natural- del rap que se hace aquí.


Hoy Swan Fyahbwoy, a pesar de sus raíces, se desmarca –aunque no ha sido el único- y enseña un trabajo que nos traslada mentalmente a las playas caribeñas y a la actitud Jamaicana que tanto le apasiona al madrileño.

De la isla caribeña Swan ha sacado colaboraciones de peso que llenan en este nuevo disco el hueco que podía haber quedado en el maravilloso Innadiflames. Swan se fue a Jamaica a por las voces de Suku (Ward21) y Busy Signal, con los que ha hecho las maravillas “Luv dem Ting” y la súper dansall bailonga “High Profile” –respectivamente-. Tampoco olvido la canción que el rasta ha hecho con los gemelos Twin of Twins, “This Way” para una producción del español Phone.


A lo largo de 16 cortes y en un ejercicio de profesionalidad y sofistificación, Swan despliega todo su buen hacer de una manera tan natural que abruma. Esto es así porque El Chico de Fuego posee skills innatos que le hacen fluir como si tal cosa sobre bases de dansall, roots u otras. Las pruebas de ello abundan en este Extremely Flammable, pero sirva como ejemplo la trepidante “Pongo como un Hongo”, donde igualmente demuestra el buen manejo que tiene de una voz tan versátil y carismática como la suya; algo de lo que también puede alardear en otros temas como “Siempre hablando de Más”, “High Profile”, “Sin Anesthesia” , la balada “Porción de Amor”… Pero es que además de todo esto, otro de los fuertes del cantante es lo buen letrista que puede resultar para cualquiera de sus versos, en los que no suele dejar cabos sueltos; otra cosa es que el mensaje global sea más o menos creíble.

En el segundo largo de Swan Fyahbwoy hay roots –donde ya le habíamos escuchado- y crítica social en canciones como “Cara a Cara” –bien acompañado por el chico de Coslada, Chulito Camacho- o la que canta en inglés y cierra el disco: “Spanish Revolution”, un tema que ya presentó en directo con éxito el verano pasado en Zimbabue.

Interesante también resulta “Por si Querías Aprender”, donde habla de sus inicios y trayectoria, tira pequeñas pullas y clama “hago reggae dansall no canto reggeton ni dem bow como Karty: uno por el dansall (…)”.

Minor7Flat5 firma, , entre otras, “Forget & Forgive”, el medio tiempo de Extremely Flammable que recuerda al “A Veces” de Innadiflames: “cuántas veces gyal dije que te amo, cuántas veces tú sonrisa es el mejor reclamo, cuántas veces pierdo, dime, cuántas veces gano (…)” y vuelve al lema “Life is a gift, forget and forgive”.

Por cierto que Swan se vuelve a rodear de su amado “Daddy Cobra” para la mayoría de las producciones –soberbias-, aunque esta vez se reserva las colaboraciones vocales –uff!- para otorgar a Fyahbwoy todo el protagonismo.

Curioso también es el tema elegido para nuevo sencillo/videoclip. Dicen que va a ser “Am a Warrior”, el único cuya base está firmada por los valencianos de moda, Cookin’ Soul.



En suma, me refiero a un disco que da mucho que hablar en todos los sentidos, tanto globalmente como track by track. Quizás me sobre que después de tres años de espera haya querido incluir canciones “recicladadas” de las que la gente ya se sabe la letra como “Siempre Hablando de Más” –creada para el recopilatorio de Cobra-, “Porción de Amor” –que ya entró en versión light en un trabajo de Lex Luthorz o “Guerras del Odio”, donde rescata los mejores versos del tema que regaló a Yosu en su último disco.

Extremely Flammable estará disponible a partir del 20 de abril.

miércoles, 14 de marzo de 2012

Costa e Ikki de nuevo: "JOVEN SALVAJE"



El carismático genio de los Gamberros, Costa, continúa coqueteando con el dubstep y el grime con la ayuda del productor Ikki para "Joven salvaje", el segundo adelanto de ambos para lo próximo de Costa, que previsiblemente saldrá este año. El vídeo, como no, ha sido dirigido por el mismo Costa bajo el pseudónimo Hugo Cos y postproducido por Manolo Bázquez Cordero.

Como era de esperar, el vídeo ya constituye un nuevo éxito para el madrileño y en 24 horas ha conseguido convertirse en una de las noticias más comentadas, con un sencillo que ha obtenido cientos de descargas en itunes. Para los que duden, que sepan que Costa es rap. No es ni mucho menos el primer Mc que rima sobre bases de dubstep, esa música que además proviene del ya fallecido UK Garage, un sonido muy vinculado a la música negra.

jueves, 23 de febrero de 2012

Crónica concierto Shotta en la sala El Tren

El próximo sábado Shotta actúa en Madrid, donde se espera que tenga uno de los aforos más llenos de fans y medios que contarán como se ha portado el sevillano por la capi.

Antes, Shotta ya ha paseado su Profundo por parte de la geografía española. Hace un par de semanas estuvo en la sala El Tren, donde repasó los temas más punteros de su nuevo trabajo mientras deleitaba al personal con sus clásicos más sonados.
Comenzó con un medley seguido de los cortes de casi estreno en directo "Viene la Policía" y "El Ninja". Tras eso tomó las riendas para regresar al pasado de Tu Madre es Una Foca y Toteking y Shotta: "Bigota de la Ponderosa", "Poesía Urbana"...

Shotta recogió entonces el testigo de sus clásicos para que sonaran algunas de las canciones de su disco de 2008 Sangre. Cayeron "El Justiciero", "Soy el Mejor" y "Coches de Choque".

Para el track que da título a su nuevo disco, el Mc le contó al público que siente que hay "gente que no está preparada para Profundo" y preguntó al público a quién le había gustado "sinceramente". Todos en la sala respondieron con gritos afirmativos. Y entonces llegó la preciosa "Entre Molinos y Campos de Olivo" -sin Lechowski esta vez-. "NPO" la presentó a la voz de "¿quién no ha tenido una novia que se ha ido con tu mejor amigo?"

El subidón de aquella le hizo descansar para que su corista Celedonio se marcara un freestyleen el que dijo algo así como "Me río de tu disco Lista de Invitados donde colaboran Mcs que van de palo".

Shotta continuó contando anécdotas: "Ayer durante el concierto de Córdoba pregunté si alguien del público había votado al PP y una chica levantó la mano". Esa introducción le llevó a "Sólo Veo Mierda" seguido de una improvisación casi a la vez que la gente gritaba: "Speak In Clear!".

El sevillano, que bebía de un mini, lo ofreció a su público -hubo un chico que dijo que no tenía dinero para comprarlo- aunque pidió que no lo "babearan" y eso le llevó a "Alcohol" y "Beber o Morir", parte de la seña de identidad del muchacho.

También tuvo tiempo los efectos vocales: "tonterías del autotune, esto es rap", cantó a capella.

Para acabar, Shotta volvió a "La Selva", a las grupis locas de "Ven" -ayudado por los coros del público- y cerró con "Voy en Chanclas". Y como la gente le pedía más, decidió improvisar junto a su colega El Payo Malo -conocido Mc de allí, Granada-.
FOTOS: Virginia Vega

jueves, 9 de febrero de 2012

ARTES presenta "A". Los detalles del disco

Ni mochileros ni gorras planas –en realidad, ¿alguna vez existió ese debate?-. Hay un grupo en España, hablo de productores y Mcs, que está renunciando a algunas leyes –no escritas- del hip hop patrio en pos de un sonido novedoso y arriesgado que en muchos casos les coloca en “la no escena”. ¿Nombres? Ka, Neo, Erik Urano y Zar1, Elphomega, Peter North… y Artes.

En A, Arturo deja lejos parte de su trayectoria anterior –incluyendo a Crew Cuervos- para invitar al oyente a sumergirse en su universo particular. Artes narra, a través de pequeñas historias, el mundo personal en el que vive; el de un chico normal del siglo XXI con los pies en la tierra que cuenta cuentos que enganchan sin pretensión de aleccionar.

En su viaje le acompañan los beatmakers Frank T –que firma la mayoría de las bases-, Audiomatics, Ka, RomanPo y Sedjk. Producciones que no sólo le acompañan sino que le influyen, guían, apoyan y le otorgan un colorido perfecto al interesante discurso de Artes. Me refiero a sonidos sobre los que Artes rapea sin dificultades y que otros Mcs se han negado a usar.

A es en parte un disco de rap social a la vieja usanza pero visto desde un punto de vista optimista, soñador y esperanzador en la mayoría de sus cortes. Destacan la simpática canción “Feos” –junto al joven Guerra-, su declaración de amor a la música en “De Esto”, el mundo visto desde un árbol en “Yo Mono”, el miedo al Gran Hermano en “El último hombre de Europa (1984)” y su visión sobre la escena del hip hop patrio en “Unos y Otros”, entre otras.

Zona Bruta lo sacará a la luz el próximo 14 de febrero.

miércoles, 8 de febrero de 2012

"La Gloria o la Ruina" de CPV


Casi tres años después de que anunciaran su vuelta con aquel concierto en Pinto, el mítico Club de los Poetas Violentos publican, por fin, el adelanto de lo que será el próximo disco del sexteto.

Psycho Films firma un clip esperadísimo donde CPV riman a la vieja usanza sobre una producción de BM Music que ha gustado mucho.

Es de agradecer la ya firme vuelta de todos al completo pero, lo malo de estas cosas es que, al haber creado tanta expectación, algunos han comentado que "esperaban más". A mi me falla un poco que Kamikaze se quede en 2011 y que Meswy faltase en los planos del conjunto -¿Va a seguir en Nueva York?-.

Supernafamacho rescata versos de la exitosa canción "Sonido Campeón" en "La Gloria o la Ruina", lo que además parece que le convierte en casi artífice de este nuevo tema.

El disco, dicen, está previsto para la próxima primavera.

martes, 7 de febrero de 2012

Ziontifik Black Ops presenta a KAEL TOFFANA con "Deseo a la Deriva"


El colectivo madrileño Ziontifik presenta estos días la última entrega de su exitoso Black Ops. El capítulo número 12, "Deseo a la Deriva" corre a cargo de Kael Toffana sobre la música de Dano y acompañado de la guitarra de Eduardo de la Mata.

La bailarina del Ballet Nacional de España, Estela Alonso, protagoniza la última gran apuesta de Zointifik con una bella puesta en escena que acompaña a uno de los temas más comentados de los últimos días.

Ziontifik cierra así su primer ciclo -del que esperemos que saquen el recopilatorio- con sed de traernos muchas cosas más. Y que así sea.

lunes, 6 de febrero de 2012

Mujeres: Últimos vídeos destacados



Cada vez se hacen más vídeos de hip hop español, lo que lleva a que cada vez salgan más de la nueva generación de mujeres que se abren paso en una cultura en la que siguen predominando -con diferencia- los hombres. Hoy quiero destacar 3 vídeos de 3 mujeres distintas que acaban de publicar material nuevo.

Indee Styla, a la que ya hemos visto en otros clips, estrena estos días "Un Punto De Luz", el tema producido por Zemo -Beroots Bangers- que se encuentra en su álbum Indeecios. La de Pamplona, además de bailar como pocas, registra una voz única que invita a escuchar su trabajo completo.




También del norte, más concretamente de Bilbao, es Mad Muasel. La joven vasca saca, por fin, el primer videoclip de lo que será su próximo largo, en el que irá más allá de lo que fue en Oh La La. En este adelanto, "Solo Yo", Mad Muasel fantasea en clip curioso para una producción de JML de WMbeats.

Desde mi punto de vista, creo que a la voz de Mad Muasel le sobran efectos vocales en esta canción -doy por hecho que querían "decorar"- y sin duda, se nota en ella la influencia de Novato. Sea como fuere, la bilbaína pisa firme en el dansall español.



El tercer caso es completamente distinto ya que no es Le Fay quien presenta tema exclusivamente. Para este "trío", la rapera ha querido colaborar en el adelanto de lo que será el primer Lp de Da Cream. "Ménage à Trois" está gustando mucho y Le Fay, desde que fichó por el sello de Dj Randy Casas de Cal Music, se está haciendo un hueco.

martes, 17 de enero de 2012

Artes y "La Velocidad"



Artes ha demorado su nuevo disco pero, tras ver este adelanto, todo apunta a que ha merecido mucho la pena. Su nuevo trabajo llevará por nombre A y saldrá, al fin, el 14 de febrero. El Mc de Zona Bruta presenta este vídeo trepidante repleto de planos cortos alternados con planos secuencia y otros subjetivos que acompañan al dedillo a un tema que habla sobre el ritmo frenético y agobiante que llevamos en estos tiempos. Enjoy!

"Aquí te Pillo Aquí Temazo Remix". Cookin' Bananas, Juan Solo, Toteking y Lírico



Hace un mes se presentó este vídeo remix del tema "Aquí te Pillo Aquí Temazo" que no tendría más relevancia de la necesaria si no llega a ser por las llamativas colaboraciones. El clip se rodó en Valencia -ciudad de Cookin´Soul- con Mcs estelares de todos los puntos del país como Juan Solo -que deja a la gente con ganas de más-, su fan sevillano Tote, el bello zaragozano Lírico -del que también tenemos ya ganas de nuevo material- y el propio Mucho Muchacho. En cuanto a ellos, Cookin' Bananas, dado el buen resultado de la formación y de la gira, seguimos esperando el disco prometido.

Pd.: Por cierto, estad atentos a lo próximo de Tote.

La LISTA DE INVITADOS comienza con El Chojín y Dúo Kie para "Misión Buscar y Destruir"



Zatu y Acción Sánchez, que en principio pensaron en sacar discos de colaboraciones por separado que más tarde se convertiría en un solo disco doble, Lista de Invitados, llevaban más de un año grabando casi en secreto este trabajo que ha resultado ser todo un éxito.

Por un lado está el disco de colaboraciones en forma de beats y Mcs para Zatu y, por otro, el producido enteramente por Acción Sánchez, con canciones como esta "Misión Buscar y Destruir". En este track colaboran dos de los Mcs/grupos que más han dado que hablar en todo 2011 en el buen sentido: El Chojín y Dúo Kie. Con presentaciones como esta lo raro es que no funcionase. El resto del trabajo está repleto de featurings de todo el país, de norte a sur y de todos los estilos. En los cds se pueden encontrar dúos, tríos insólitos que a veces funcionan y otras no tanto, aunque en general el resultado creo que acaba en alto.

A mi todo esto del nuevo "hermanamiento" del hip hop español me parece muy bonito pero, lo que no sé si tiene más de verdad o más de oportunismo...

domingo, 15 de enero de 2012

"Cicatrices" de Moreno. Detalles del disco y vídeo



El próximo martes 17 los imparables A13 publican nuevo trabajo de uno de sus miembros. Se trata de Moreno, ex Ley Rico, que saca disco casi 10 años después de su anterior referencia. En aquel trabajo de 2003 contaba con Sendy, que ahora produce el 100% de este próximo Cicatrices.

Cicatrices es un disco ultra personal -aunque suene a tópico, en este caso es cierto- en el que da la sensación de que es el propio Moreno quien se lleva a Sendy a su terreno; lo digo porque últimamente pasa que en otros trabajos el productor lleva una batuta muy pesada. Al final, como siempre, lo importante es que el resultado quede impecable.

Moreno eligió como tema de presentación "Desde un Agujero", una cristalina declaración de intenciones en la que el Mc suelta todo lo que lleva dentro desde hace tiempo y quiere proclamar a los cuatro vientos. Este sentimiento se propaga en los 14 cortes de un disco mayoritariamente oscuro en el que canta: "Es el dolor que siento lo que me sienta a escribir".

Las Cicatrices de Pablo cuentan la historia de su vida y de un presente marcado por todo lo bueno y malo que fue antaño. Por todo ello su discurso eterno gira entorno a lo mucho que ha trabajado, sufrido y los motivos por los cuales sigue con los pies en la tierra. Me refiero a frases como "no existen las hadas, algo me empuja para abajo como 100 toneladas" en "La Sangre Derramada" o "Yo corrí más carreras que un galgo, todo lo que siento es lo que valgo" en "MORENO".

Entre las canciones, destaca el duelo de fraseos intercalados de "Caminos Envenenados" donde Pablo e Iván claman: "Dios, no creo en ti pero sálvanos" y Sendy firma una de las mejores bases. Los puntos de luz en este disco de heridas, mentiras, rabia y "perros" podrían ser "Un Nuevo Día", "Como Balas" y "Tú y yo", la canción de amor que toca.

Cicatrices es un disco lleno de colaboraciones de Mcs íntimos que le dan colorido y que, sin duda, serán parte del reclamo comercial. El álbum tiene mucho de 90 y algo del nuevo sonido que quiere buscar Moreno. Lo bueno es que es un álbum muy esperado que ha sabido crear excelentes expectativas, aunque en su detrimento lleve la losa de que muchos ya conocen su discurso.

martes, 27 de diciembre de 2011

Crónica concierto SWAN FYAHBWOY en Madrid

Han pasado casi 6 años desde que Swan Fyahbwoy lanzó su maqueta Ni Chance Ni Try y aquellos pocos temas que la formaban aún continúan en las mentes de sus seguidores, que se saben de memoria todas las letras del artista; las antiguas y las nuevas. Por eso no es de extrañar que, a pesar de este poco repertorio que aún tiene, al que se le sumó en 2009 su disco Innadiflames, el chico se esté tomando su tiempo para sacar un material nuevo a la altura de las circunstancias.
El pasado 22 de diciembre Swan Fyahbwoy despidió la extensa gira de Innadiflames -que le ha llevado por cientos de lugares- dos años después y en el mismo sitio donde la estrenó, la mítica Sala Arena de Madrid.
Ante la rapidez de venta de entradas, días antes del evento los organizadores decidieron doblar la fecha a un día más, el 23, lo que les otorgó el segundo lleno de la semana -había mucha gente de fuera de Madrid- para una sala bastante amplia.

Se trataba de un evento muy importante ya que contaba con todos los colaboradores a los que pidió asistencia para un concierto al que acudió su círculo más íntimo de amigos y familia y que además fue grabado para Dvd.

Las puertas se abrieron pasadas las 8 de la tarde pero la estrella no salió al escenario hasta casi dos horas después y el público le esperaba entre gritos. Swan comenzó con la misma de siempre: "Innadiflames", canción que abre y titula el disco y con la que se siente cómodo para entrar en escena mientras sus seguidores la corean junto a él. Tras él se encontraba su Dj habitual, Hossan de Kaloncha Sound System y a los coros le acompañó durante gran parte del concierto el zaragozano Karty Er Nene. De ese disco cayeron después "A Veces" y "Fashion Victims" y más tarde se acordó de "Nuh Real Shotta", que presentó como su "primera canción".
Ahí marcó su primer descanso aunque sin abandonar el escenario para dejar que Karty cantara dos temas y la multitud demostró que también conoce los versos del "U Know" de Karty. Y entonces llegó "Maliantería" y, tras ella, Fyahbwoy se acordó de su padre, que le observaba desde la segunda planta: "es la primera vez que mi padre viene a verme a un concierto", dijo.

Y por fin llegó una de sus canciones más recientes, "Siempre Hablando de Más",la colaboración que tiene en el último trabajo de su productor Cobra, que después salió al escenario para acompañar a Swan en las dos canciones de "Alianza No Trata" y la inédita "Dancers In Action", que dedicó a la gente que baila dancehall. Por aquel entonces Fyahbwoy aún seguía con el acelerón del comienzo del show, Hossan y Cobra tuvieron algunos lapsus y este último tema acabó precipitadamente.
Momentos después y casi sin descanso,se les unió Bako para "Ya Te Avisé" que sonó muy bien. Tras aquello, El del Fuego, más calmado, se atrevió con un a capella de "El Diablo", que se encuentra en el disco de Pachamama Crew donde ha colaborado recientemente.

El show continuó con otra colabo que Swan tiene ajena a sus propios trabajos con la intervención del gran Ras Kuko para "More Love", que es un poco bodrio pero que en directo funcionó a pesar del parón incomprensible que metieron por medio. De regalo volvió a sonar otra colaboración externa a capella, esta vez "Soldados de la Paz" -del nuevo disco de Yosu-.


Más tarde Swan llamó a su íntimo Darmo -al que se le iban cayendo los pantalones- para la maravillosa "Ansiedad" -del disco Mantenlo Ilegal- y a ellos se les unió Iván Nieto para un público que deseaba con ganas "Fuego" -Un Camino Inestable- aunque al pobre muchacho -Iván- no le dejaron ni terminarla.
Uno de los momentos álgidos fue cuando Lion Sitté se asomó a la sala para deleitar a los asistentes junto al prota con "Nuestros Días", canción en la que ambos demuestran su gran capacidad vocal.
Del mismo disco y esta vez de nuevo junto a Karty cayó "Isopropanol" y también "No Estamos Creyendo", una de las más esperadas, aunque esta vez sin Rapsusklei. En ese momento también era importante la presencia de Hossan ya que Swan volvió a 2006 con "Se Avecina Tormenta", corte en el que nombra a Kaloncha.

Uno de los parones del concierto se produjo en este momento, ya que Karty clamó al público para que se hicieran supporters del nuevo disco. Y entonces Swan Fyahbwoy se volvió a acordar de las mujeres del dancehall, las dansall queens. Una de ellas, Irie Queen, irrumpió sobre el escenario con "Fenomenal" de tal forma que pocos fueron los que se quedaron mirando al rastas mientras la muchacha estaba bailando.

La noche iba pasando con muchos de los éxitos y apariciones que se esperaban como la de Supernafamacho, que participó en la canción que une a la vieja y a la nueva escuela de Madrid: "Sonido Campeón".
El final se acercaba y llegaba con "Por Fumar" o la porción de la nuevísima colabo "Blondapetit" -tan nueva que se le olvidó un cacho-, del disco de Acción Sánchez Lista de Invitados.

Por supuesto también se asomaron por allí y en pandi los imparables de "Vida Grimey": Chulito Camacho, Moreno, Carmona, Nieto y Darmo, que se quedaron con Swan para la despedida con los temas "Reggae Life" y la enérgica "Fuma Weed", que puso el broche final con todos sobre el escenario cerca de las 11 y media de la noche.
En total fue hora y media en la que Swan Fyahbwoy dio todo lo que se esperaba de él en un show bastante más ensayado que de costumbre y en el que se comportó de forma rigurosa ante la sala abarrotada, las cámaras y su gente.

Yo en particular no vi nada que no hubiese visto antes y esperaba que se atreviera a adelantar algo de ese nuevo disco que guarda bajo llave. ¿Por qué en Zimbabue sí y en Madrid no?
FOTOS: Virginia Vega (NO COGER)

domingo, 18 de diciembre de 2011

Crónica Aniversario BOA 18


La productora y distribuidora que creó en 2005 el famoso festival Cultura Urbana cumple este 2011 su mayoría de edad y quiso celebrarlo de la mejor de las formas. BOA festejó su 18 cumpleaños con un espectáculo por todo lo alto a la que acudieron más de 6000 personas, 16 artistas en cartel con su séquito, mucha prensa y decenas de colaboradores.

El espacio donde se ubicó el evento fue la carpa R de Rivas Vaciamadrid donde también se celebró en febrero el “Hip Hop por Palestina”, organizado por la misma gente –Boa- y con el que compartió más similitudes: muchos artistas, shows de 15 minutos, ritmo frenético… Todo ello elevado al cuadrado fue lo que nos encontramos el viernes pasado para BOA 18.


La jornada comenzó a las 6 de la tarde con el recinto ya lleno para el show de Bako y Dj Pache , que estuvieron dando caña hasta que le sucedió Xcese , el primer artista oficial en cartel, que volvió a sonar en Madrid con su Illuminati acompañado de Duddi Wallace.

El momento del reggae lo inauguró el malagueño Shabu One Shant , que se atrevió a estrenar su recién salido disco La Cura con temas como “Sensimillionaire” o “Nada de Mi” y que, a pesar del frío invernal, consiguió dar calor en Rivas con el éxito “Hot Sun”.


A Shabu le siguió su gran amigo Little Pepe , que abrió con “Biribay” y alargó su reggae a casi el doble del tiempo del que disponía -a pesar de que miraba el reloj- y culminó a lo grande con Shabu de nuevo sobre el escenario para temas de Pinacle Rockers.


La exactitud de minutaje que quería llevar la organización, perjudicó al maño Sharif , ya que el desfase que se produjo con Little Pepe fue ajustado en su concierto, que no llegó ni a 10 minutos.

La cara de Sharif cuando le cortaron de repente era un poema . Y fue una lástima porque era uno de los más deseados. Junto con Lex Luthorz a los platos y la maravillosa voz de Alba en los coros -su falda de abuela no era tan maravillosa-, le dio tiempo a deleitar al público con canciones como “Agua Entre las Manos” –esta sin Alba-, “El Exilio de Mi Folio” y “La Aduana de Crecer”.


El ritmo frenético que no dejaba ni respirar a nadie continuaba y, tras Sharif, el festival cambió de estilo en manos del malagueño Elphomega, que se marcó 4 temas de su genial trabajo de 2011 Phantom Pop . Comenzó con la tranquila “Azul Místico” y siguió con el single “Sol de Sábado, Lluvia de Domingo” y “Doppelgänger”. Para el subidón final repitió fórmula con su despedida habitual gracias al temazo “Stardust” , que esta vez pudo interpretar junto al propio Shabu –que canta el estribillo- en directo.


Mientras la mayoría de artistas ya había llegado y se ponían ciegos de cervezas y patatas fritas en la carpa Vip, de cara al público, el evento volvió a cambiar de registro con los valencianos Chicos del Maíz , que hace poco llenó una sala de Madrid y fue sin duda uno de los grupos más esperados de BOA 18.


De su Pasión de Talibanes cayeron los cortes “Fear of a Mazorca Planet”, “El del Medio de los Run DMC” “C.O.P.$” y la canción que da título a su disco. Como no podía ser menos, al final, pidieron al público que coreara con ellos frases como “Esperanza Aguirre ¡Hija de Puta!” , que sonaron en Radio Nacional, ahora propiedad del gobierno del PP.


Tras ellos, el madrileño de Alcalá Rayden y su séquito acompañados de su habitual impactante puesta en escena, interactuaron con el público como los que más, se hicieron fotos con ellos, grabaron con una cámara que se movía sin cesar y deleitaron con temas como “Punto Medio” el tema por Lorca “Si Vas” o el mega hit “Sastre de Sonrisas”.



El sevillano Juaninacka , que se encuentra de gira por España, también era uno de los artistas de Boa que estrenó disco en 2011 y en el mismo festival, para el que se marcó algunas canciones como “HellBoyz”.

Después de entrevistar a Zpu para la retransmisión que hicimos del festival en Radio 3 esa misma noche, se subió al escenario junto a su habitual corista Desplante y juntos hicieron un repaso a su último trabajo He Tenido un Sueño y a sus temas más festivaleros a un ritmo delirante: “Anatomía”, “Angel Guardían”, “Camino Solo”, “Juguete Roto”, “Revolución”… Su broche final lo puso la canción que le da el nombre al disco y que sirvió para presentarlo en su día con el primer vídeo: “He Tenido un Sueño”.



Barcelona dio el relevo a Málaga, esta vez representada por Capaz, que en 2010 sacó uno de los discos más aclamados, su debut en solitario Último Cigarro. Capaz llamó al escenario al aclamadísimo Kase O para el tema “Pan Caliente” y hasta se atrevió a estrenar en Madrid el tema que tiene con la poco habitual base para su registro del productor madrileño Cobra –que por cierto también andaba por el festi-.



El niño loco, Shotta , que fue sin duda con el que más me reí detrás del escenario, estrenó el directo de su nuevísimo Profundo durante este evento, ya que su extensa gira no comienza hasta 2012. Probó su nuevo repertorio ante una audiencia bastante guardería y le fue bien con temas como “Voy en Chanclas” o “Hoy Sólo Veo Mierda”. Lo mejor fue que para terminar lo más alto posible, cantó su éxito “Ven” –la canción sobre las groupies locas- , aunque sin la presencia de su hermano Tote.



Los hermanos Navarro, El Titó y El Santo, junto a Dj Neas -Falsalarma-, también se atrevieron a estrenar disco en directo con Dramática, su cuarto Lp que tantas alegrías les está dando. De ahí cayeron la canción que le da título y algunas colaboraciones como las de Capaz para “A la Voz de Ya” o la carismática voz del jovencísimo madrileño Tosko , que les acompañó para despedir su show con “Full Time”. Falsalarma demostró de nuevo por qué tienen la etiqueta de uno de los mejores directos del rap español.



Tras ellos llegó el turno del dúo de genios compuesto por Xhellazz y Sho Hai con Rumba a los platos, zaragozanos que se sienten como hermanos. Uno y otro iban alternando temas de sus discos en solitario como “De Paso”, “Hijos del Orgasmo" o “Hate es el Rap”.





Lo mejor de todo fue que para “Sólo Importa el Rap”, la canción en la que Violadores del Verso colaboran en el disco El Soñador Elegido de Xhelazz, llamaron al escenario a Kase O –que ya había cantado ese día junto a Capaz- y al bello Lírico. Por cierto Lírico, a falta de nuevo material -su disco en solitario no saldrá hasta después del verano de 2012- deleitó a los asistentes con su parte del nuevo remix del “Aquí Te Pillo Aquí Temazo” de Cookin’ Bananas junto a Tote y Juan Solo.



Tras el subidón que sufrimos con el show de Rap Solo, la gente ya coreaba a Dúo Kie, quizás los más esperados del aniversario, que no saldrían hasta el final muy aclamados para éxitos como “Rap y Chimpancés”. Pero antes se pasaron por la fiesta SFDK o, mejor dicho, Zatu –lisiado con muletas el pobre hombre- y Acción Sánchez. Los nombro por separado en referencia a su nuevo trabajo juntos y a la vez divididos, el ya famoso Lista de Invitados, que salió tres días antes de su estreno en directo en el festival. Para ello llamaron al escenario a algunos artistas de Madrid que han colaborado en este disco en canciones como “Blondapetit”, “Curro y Sacrificio” o “Misión Buscar y Destruir” con Dúo Kie, y ya no sabíamos si estábamos en el show de SFDK, de Zatu, Acción Sánchez o Dúo Kie; el festival en sí fue un no parar de colaboraciones.

Los organizadores, el sello BOA -cuyo séquito acudió al completo a la fiesta- acabaron exhaustos pero felices de que esto haya sido posible. Me imagino que dado el éxito del evento y teniendo en cuenta que el sello está en buena forma, habrá más fiestas similares a las que seguro que podrán acudir todos los que se quedaron fuera. Hasta entonces, ya se puede escuchar en podcast la retransmisión que hicimos del aniversario en Radio 3 pinchando AQUÍ



FOTOS: Paula Sáinz y Virginia Vega (NO COGER)