EL COMPLEMENTO DE ENERO: el gorro de lana o punto

En este invierno español tan "caluroso" en el que apenas está lloviendo pero hace suficiente fresco como para llevar jerseys y cazadoras perfectos -sin caer en la dejadez con la que a veces parecemos homeless- un complemento indispensable y, sobre todo, necesario es el gorro. Ahora más que nunca, aparte de aislar nuestras "ideas" del frío, también podemos dar nuestro toque personal con el gorro de moda.

Estas imágenes muestran a varias famosas y fashionistas con gorros que completan sus looks, algunos más deportivos, otros más sofisticados. Propongo ir más allá: aprovechar las rebajas para arriesgar un poco más en colorido. Yo tengo varios, uno de ellos, por ejemplo, es verde mar y lo combino con bastantes cosas: con un bolso o unos pantalones del mismo color. En esos casos, el resto del conjunto tiene que ser más sobrio porque el abuso quedaría nefasto.

Las propuestas coloridas que os dejo son todas de esta temporada de las marcas -por orden- Mango, Pimkie y Stradivarius.

GLOBOS DE ORO 2011: El Top 5

1. EL NEÓN: Maria Menounos de Blumarine

2. LA MÁS TRANSPARENTE: Jenna Dewan de Maria Lucía Hohan

3. PLATA: Nicole Richie de Julien Macdonald

4. EL VESTIDO VINTAGE: Connie Britton con un vintage italiano de The Way We Wore

5. LA MÁS JUVENIL: Ariel Winter de Dolce & Gabbana

GLOBOS DE ORO 2011: Brujas Vs. Princesas

Si por algo se ha caracterizado la gala de los Globos de Oro que otorgan los premios a las mejores películas y series de 2011 es por lo aburrido y predecible de la ceremonia en sí. A esto se le suma la sosísima alfombra roja con menos súper estrellas que de costumbre y unos vestidos repetitivos y menos apetecibles que en otras ediciones.

Las princesas continúan inundando la pasarala de estos premios, pero les ha salido competencia con las que apuestan por el clásico/básico negro. Sobre la alfombra hubo menos clásicos y más de otras firmas como Marchesa, Reem Acra... Además Gucci volvió a despuntar con varias propuestas. Sea como fuere, ahí van las brujas versus las princesas:

Lea Michelle de Marchesa

Evan Rachel Wood de Gucci

Julianne Moore de Chanel Alta Costura

Rooney Mara de Nina Ricci

Morena Baccarin de Georges Chakra

Julie Bowen de Reem Acra

Kate Beckinsale de Roberto Cavalli

Jessica Chastain de Givenchy

Jessica Biel de Elie Saab

Georgina Champan de su propia firma: Marchesa

Los IMPRESCINDIBLES de la temporada para invertir en REBAJAS

Las esperadas rebajas ya han llegado en el fin de una temporada que ha resultado de lo más extraña. El templado invierno -sin lluvias ni temporales- que se ha vivido en España junto con la crisis, han dejado en las tiendas un stock acumulado más alto que lo habitual. Muchas tiendas han tenido que cerrar y el resto se prepara para unas rebajas en las que han depositado todas sus esperanzas. Los compradores, también en crisis, han esperado y es ahora cuando acuden a las tiendas. Por ello, vendedores y compradores han de ser cuidadosos. Para no perder de vista los colores, prendas y estilismos esenciales, aquí van los 10 hits de este otoño invierno:

1. BOLSO VINTAGE: La casa de Frida Giannini, Gucci, es la artífice de este bolso de pitón de corte retro, cierre metálico y asa media -ni corta ni larga- que tanto nos recuerdan a lo que llevaban nuestras abuelas. El bolso vintage ha vuelto a la palestra en tonos serpiente, mostaza, vino...

2. BOTAS MOTERAS: Las biker boots son uno de esos complementos -en principio más masculinos y para, eso, las motos- que llegaron a las tiendas gracias a celebridades que las hicieron tendencia. En esta foto hay 4 ejemplos de cómo llevarlas. Lo que más triunfa ahora es ponérselas con contrastes como con shorts o vestidos.

3. BEISBOLERA: La baseball jacket es una chaqueta sport masculina que nos traslada a la época de Grease y sus Pink Ladies con cierto toque noventero. Esta temporada llegaron tímidamente en marcas como Phillip Lim, Givenchy e incluso Balmain -con efecto glam-. Lo bueno de la beisbolera es que ahora la puedes encontrar en muchas tiendas baratas que han sacado sus propias versiones, además de en casas deportivas.

4. EL VESTIDO DE MANGA LARGA: Los vestidos de esta temporada son de largo midi y de manga larga ajustada. Los 5 que más han triunfado y en los que más se han inspirado el resto son:

el vestido de estrellas de la ya famosa colección de Dolce y Gabbana que ha inundado portadas de revistas -en la foto Anne Hathaway- y pasarelas de alfombras rojas de eventos;

el de aplicaciones de Balmain -foto- que además se ha prolongado en chaquetas, mini faldas... en Mango han calcado el de esta imagen;

el vestido de lunares -y sus múltiples versiones- de la fascinante colección de Stella McCartney, sin duda el más imitado en Zara, Mango...

el de encaje negro súper ajustado de Lanvin por Alber Elbaz, diseñador que cada temporada llama la atención de los expertos q hacen las listas de las prendas más deseadas y que hace poco sacó una colección para H&M;

y el vestido retro. Miu Miu -foto- lo usa como pieza clave en su colección y también lo hemos visto en otros desfiles como los de Jason Wu, Fendi o Donna Karan. Las low cost como Mango o Blanco tienen vestidos retro para aburrir.

5. NARANJA: Algunos colores "vitamina" que se mezclaban con otros Pantone en el Color Blocking se han quedado. Es el caso del naranja, butano o mandarina. Se trata de colores más veraniegos que favorecen mucho a la luz del sol, pero el efecto de una prenda completa en naranja en invierno -un vestido, un bolso, un pantalón, un abrigo- es vibrante y otorga personalidad a la que lo lleva. Proenza Schouler es una de las casas que más ha apostado por el naranja en su colección -foto-.

6. FALDA LÁPIZ: La falda lápiz se reinventa -otra vez- y estas rebajas la puedes encontrar en muchas variantes: más clásica, de tweed, tonos neutros o de efectos brillantes de cuero -foto- llevada con botas plantas y medias de lunares como propone Marc Jacobs. El truco para estar más cómoda está en las aperturas laterales o delanteras.

7. JERSEY CALADO: Las prendas urbanitas de la diseñadora Isabel Marant siguen causando furor entre algunas actrices como Kate Bosworth -foto- Rachel Bilson o Kirsten Dunst que inspiran a una muchedumbre que quiere los jerseys de punto de Marant. Salieron a principios de 2011 pero es ahora cuando están siendo calcados por las low cost que incluso ya los están trayendo -otra vez- para sus nuevas temporadas.

8. PELO: El abrigo "peluche" o "king kong" ha dado alas esta temporada a más fashionistas que se han atrevido a emular a las primeras que se lo hicieron hace ya años; me refiero a nombres como las británicas Kate Moss o Sienna Miller. Bottega Veneta -foto-, Emanuel Ungaro, Gucci, Matthew Williamson... no hace falta irse a las grandes firmas. En Stradivarius, por poner un ejemplo, hay abrigos y chaquetas de pelo ahora rebajados que merecen la pena.

9. EMILIO PUCCI: Peter Dundas, diseñador de Emilio Pucci, es tendencia en sí por su vuelta de rosca a los años 70. En esta temporada otoño/invierno 2011/12 mostró estampados vibrantes, asimetrías, largos extremos con el sello inconfundible de la marca en la que otros se inspiran.

10. PANTALON CAPRI: Antonio Berardi -en tono manzana- ha sido una de las firmas que ha apostado esta temporada, de nuevo, por este tipo de pantalón. El capri es aquel pantalón pitillo cuyo largo se sitúa entre unos 10 y 15 cms. sobre el tobillo. Los capri nos llevan a los años 50, donde más de moda estuvieron en celebridades que evocan elegancia extrema como Grace Kelly o Audrey Hepburn. La temporada pasada los vimos más pesqueros y desgastados y esta se lleva más lady, levemente remangados y combinados con manoletinas o zapatos de tacón medio y punta afilada.

Retrato de Yves Saint Laurent

De espectacular se puede, y se debe, catalogar la exposición que la Fundación Mapfre de Madrid ha organizado entorno a la figura de Yves Saint Laurent. Una muestra con un montaje exquisito, digno de la belleza y la teatralidad de los diseños del modisto.

Se ha apostado por una retrospectiva que no deja de representar ninguna de las aportaciones de Saint Laurent a la moda, así como una selección de elementos que nos acercan más a su figura como persona y creador, donde destaca la recreación de su estudio, sus fotografías o vídeos con entrevistas que concedió a lo largo de su carrera.

Una carrera que desde sus inicios fue exitosa, ya que comenzó en la prestigiosa casa Dior, para rápidamente crear su propio emporio, o mejor dicho, la gran casa de alta costura de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI, donde construyó una serie de patrones de comportamiento que todos copiarían y que se han prolongado hasta la actualidad.

Dichos patrones de conducta quedan perfectamente descritos en los propios contenidos de la exposición, a través de los cuales, llegamos a la conclusión de que Yves Saint Laurent no inventó nada y, a la vez, lo inventó todo. Con esto me refiero a que no fue él quien transformó la forma de vestir de las mujeres como sí hicieran en su día Chanel y Balenciaga, ni siquiera inventó ninguna prenda novedosa, sin embargo, él fue el artífice de lo que es en sí la moda contemporánea. De él surgió lo que hoy son las tendencias, el “revival”, el intercambio de la pasarela a la calle, el préstamo directo, por no decir apropiación, de otras culturas, de otras épocas, de otras artes. Yves Saint Laurent fue quien puso en marcha ese bucle en el que ahora la moda se ve imbuida, con mejor o peor acierto.

Pero Saint Laurent, como iniciador se desmarca, incluso hoy, de todas las repetitivas colecciones que aparecen cada año porque a diferencia de otros, sus interpretaciones siempre fueron exquisitas, propias de un hombre curioso, cultivado y dispuesto a sorprenderse a sí mismo. Todo el recorrido es una revisión de todas las fuentes de inspiración de las que se valió el diseñador: la moda masculina en sus trajes sastre, en sus chaquetones marineros, o en las cazadoras copiadas de los jóvenes pandilleros de la década de los sesenta; de todas las culturas y tradiciones supo extraer la esencia para reconvertirla en auténticas joyas que trasladan al espectador a África, China o la España del Romanticismo; y el arte es otro de sus temas recurrentes, aunque los resultados sean los más obvios por caer en demasía en la literalidad de las obras en las que se inspira.

Lo cierto es que su fijación en el arte viene de su propia faceta como coleccionista, sin embargo, él mismo, y aunque aseguraba no ser un artista, trabajaba como un artista en el sentido más clásico de la palabra: partiendo del dibujo como herramienta de creación, y es que los dibujos de Saint Laurent son uno de los contenidos más importantes de la exposición. Esos rápidos y acertadísimos bocetos son el germen de toda la belleza que después lucirían las maniquíes. Ellos mismos son auténticas obras de arte.

En definitiva, esta es una muestra a la que recomiendo ir, no solo para conocer mejor a un icono de nuestro tiempo, constructor de una nueva forma de entender la moda, sino porque es una de las pocas exposiciones organizadas desde el respeto, el amor y la admiración que Piérre Bergé, presidente de la Fundación Yves Saint Laurent y pareja del diseñador durante más de cincuenta años, sentía hacia el artista, es decir, hay un componente de complicidad e impronta personal que la hacen destacar de entre el resto de las exposiciones, más científicas y también más frías.

Yves Saint Laurent

Hasta el 8 de enero de 2012

Fundación Mapfre Madrid

Apuntes sobre las interpretaciones de Yves Saint Laurent:

Aunque sí apostó por el esmoquin femenino y el traje pantalón, la mujer de la época ya estaba más que introducida en el mundo del pantalón gracias a la audacia de personajes como Mademoiselle Chanel, el mérito de Saint Laurent fue ofrecer un punto de vista sensual a dicha prenda. Uno de los grandes logros de su carrera.

Yves Saint Laurent aparecía cada temporada con una revisión de períodos y culturas diferentes, muchas veces muy literales, otras realmente brillantes, como la polémica colección de 1971 inspirada en la Segunda Guerra Mundial, pero no fue el primero en buscar inspiración en lugares o tiempos remotos, quizá el gran maestro fue Balenciaga, el cual no copió de manera literal, sino que asimiló esas fuentes y las hizo completamente suyas, como por ejemplo, su famosa manga japonesa, o su novia inspirada en el arte de Zurbarán.

Nota sobre la última foto: Abrigo de la polémica colección de 1971, inspirada en la década de los 40 y la Segunda Guerra Mundial

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TEXTO: CELIA CONEJERO JARQUE

Más en:

Trabajos de "La Muru"

"La Muñeca Rusa"

EL COMPLEMENTO DE DICIEMBRE: Botas Hunter

Todo lo que Kate Moss se pone se convierte en moda. Ella es la reina de las tops, no es la más alta, ni la más bella, ni siquiera es la mejor en las pasarelas, sin embargo, es la gallina de los huevos de oro de la moda porque todo lo que ella lleva acaba siendo éxito de ventas. Y esto es porque todo lo que se pone lo lleva del modo más natural del mundo, como si estuviera hecho para ella.

Esto ha ocurrido con las botas Hunter, botas de agua que utilizan desde 1856 la gente de campo en Gran Bretaña, botas que sirvieron para calzar a los soldados del ejército británico en la Primera Guerra Mundial, y botas que incluso utiliza su graciosa majestad, la Reina Isabel, en sus salidas por la campiña inglesa. En fin, unas botas con historia y ahora con glamour, porque además, se pueden encontrar en muchos colores para combinar, y muchos estilos (hunter originales, huntress, con brillo, cortas, metalizadas), todas de caucho natural y de fabricación artesana.

Son un calzado que no pasa de moda y que sirve para cada temporada desde el otoño a la primavera. En su web podéis encontrar curiosidades y ediciones limitadas que fabrican junto con otras marcas, como la que hicieron con Jimmy Choo.

Las recomiendo personalmente porque tengo la suerte de tener unas, eso sí, si las compráis en la web, cuidado con el número, tened en cuenta que estas botas están pensadas para trabajar en el campo y para llevar calcetines gruesos, si las vais a utilizar para salir por ciudad, mejor escoged un número menos que el que usáis habitualmente.

TEXTO: Celia Conejero Jarque

Kase O Jazz Magnetism BOOGALOO

El gran Kase O, uno de los pocos Mcs españoles que se puede permitir el lujo de vivir de las rentas -lleva casi 6 años sin sacar material nuevo- regala para sus seguidores el resultado de un proyecto que demuestra por qué el maño está donde está. Se trata del disco grabado en estudio de la gira que ha protagonizado durante dos años junto a la banda de Jazz Magnetism. El trabajo incluye los clásicos versionados con los mejores flows del señor Ibarra, con los que demuestra que es una fuente inagotable de talento.

Él dice que este disco es personal, pequeño, underground... pero, de momento, el videoclip con el que lo ha presentado -arriba, Boogaloo- no tiene nada de pequeño, sino que se trata de un clip hecho a conciencia con el mejor de los gustos profesionales -y nada amateurs-.

Por cierto que a principios de 2011 ya nos adelantó que habría trabajo junto a Magnetism y veo que ha cumplido su palabra. Enjoy!

FOTOS: Virginia Vega (NO coger)

Comic Con: La fiesta de los alter egos

Con ocasión de la feria Comic-Con de San Diego, en California, Marvel organiza cada año un concurso de disfraces al que acuden decenas de seguidores de comics cuidadosamente ataviados de sus personajes favoritos.

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Cuando vemos este vídeo podemos pensar que todas estas personas son “frikis” de los videojuegos, películas de superhéroes o cómics; pero nada más lejos de la realidad. La verdad es que al ser humano le fascina disfrazarse y siempre está buscando la excusa perfecta para ello: carnavales, Halloween… porque en el fondo todos tenemos un alter ego; a todos nos gustaría tener un “otro yo” más fuerte, más guapo y con súper poderes que nos saque de apuros o de la vida que llevamos.

A lo largo de la historia, los alter egos han tenido numerosas referencias en el cine y la literatura, donde el creador los usa para esconder la personalidad del protagonista o para crear conflictos entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal.

Referencias reconocibles son casi todos los superhéroes, que usan sus alter egos para salvar el mundo y esconderse, pero también hay otros ejemplos válidos y recientes de la cultura contemporánea: Lord Voldemort -de la saga Harry Potter- es el personaje que crea Tom Riddle, que, aunque siendo joven ya era malvado, necesita otra personalidad para conseguir el poder; Patrick Bateman, el yuppie del libro “American Psyco” -de Bret Easton Ellis- se acaba creyendo su propio personaje psicópata que le ayudaba a lidiar con el día a día.

Precisamente, uno de los ejemplos más ilustrativos del alter ego postmoderno lo creó Chuck Palahniuk con su primera novela, que en 1999 fue llevada al cine por David Fincher: “El Club de la Lucha”. En la trama, Jack es un pobre infeliz que sufre insomnio y que por las noches se convierte en Tyler Durden, un personaje que hace todo lo que él no se atreve a hacer. En el cine, Fincher fue muy gráfico: por un lado estaba el triste, escuálido, ojeroso y tonto del Jack de Edward Norton y, por otro, su alter ego: un Tyler Durden interpretado por Brad Pitt guapo, cachas, brillante, carismático y valiente. Casi podríamos decir que Tyler Durden es el alter ego que todos los hombres postmodernos elegirían crear.

Las personas que acuden cada año al Comic Con disfrazados buscan dos cosas: huir de su verdadera identidad -que les permite más licencias- y meterse en la piel de alguien al que admiran. El problema viene cuando, como le pasó a Jack o a Patrick, dejas de distinguir entre realidad y fantasía.

Sitios que no hay que perderse: ZOMBIE CLUB

Pasado el año 2000 muchos medios de comunicación se preguntaron si la cultura de Djs y clubs de los noventa había caducado y durante años -a pesar de Ibiza y poco más- parecía que sí.

The Zombie Kids aparecieron en escena hace apenas 2 años, dicen que para llenar un hueco que se pedía a gritos. El Club Zombie original era una sala modesta, Charada, donde cada miércoles pinchaban los que hoy se conocen como The Zombie Kids -Edgar y Jay-. La fiesta que se montaba a mitad de semana era tal que al final cerraron la sala por quejas de ruidos de los vecinos. En 2010 la mítica Sala Heineken de Madrid recogió la idea y fichó de residentes a los Zombies para que amenizaran los miércoles, una cita a la que acuden entre 2000 y 4000 personas por sesión -de ahí que mucha gente se pregunte el por qué de una Plaza de los Cubos tan atestada de gente un día entre semana a las 1 de la madrugada-.

Los Zombie Kids son conocidos, entre otras cosas, por haber arrojado 6.000 dólares al público el día que celebraron su primer aniversario. Las fotos e este post pertenecen a hace algunas semanas; son de la fiesta del segundo aniversario. Pero no nos confundamos: para nada pecan de arrogantes. En realidad todo el tinglado es menos pretencioso de lo que parece y se trata más bien del resultado de una fiesta que fluye sola y en la que el público es fiel porque se siente máximo participante. Zombie Club no es llegar, bailar y partir; es más bien una fiesta en la que siempre pasan cosas y en la cual los mismos Djs bailan, saltan, beben, sudan... y así transmiten de una manera sin igual.

Por supuesto la música es un factor fundamental. Se trata de un sonido electrónico novedoso con tintes dubstep, dance, skate, rock o runk y en el que también hay cabida para temas de rap Old School en manos de otros Djs que participan en la fiesta como No Mike.

Poco antes del verano Costa rodó para el grupo un maravilloso vídeo en el que Aqeel puso la voz. Hoy "Face" -clip en este post- es el espejo en el que se miran los modernos y las nuevas It Girls madrileñas, con Jessica Abou Nassar a la cabeza como fashionista a la copiar. Pero lo curioso del caso es la fauna que conforma la fiesta: son pijos, rappers, skaters, góticos, actores, treintañeros o adolescentes. Da igual. Todos ellos son Zombies los jueves cuando regresan a sus vidas normales.

Ahora la fiesta y The Zombie Kids han crecido tanto que los Djs son reclamados para eventos más grandes como el cierre de Amnesia en Ibiza -la semana pasada- u otras citas internacionales. Lo próximo, dicen -dado el éxito de "Mamajuana Rock", tema que pinchan y cantan en directo frecuentemente-, es sacar un disco conjunto junto a Gp Boyz.

FOTOS: Virginia Vega