El gran Kase O, uno de los pocos Mcs españoles que se puede permitir el lujo de vivir de las rentas -lleva casi 6 años sin sacar material nuevo- regala para sus seguidores el resultado de un proyecto que demuestra por qué el maño está donde está. Se trata del disco grabado en estudio de la gira que ha protagonizado durante dos años junto a la banda de Jazz Magnetism. El trabajo incluye los clásicos versionados con los mejores flows del señor Ibarra, con los que demuestra que es una fuente inagotable de talento.
Él dice que este disco es personal, pequeño, underground... pero, de momento, el videoclip con el que lo ha presentado -arriba, Boogaloo- no tiene nada de pequeño, sino que se trata de un clip hecho a conciencia con el mejor de los gustos profesionales -y nada amateurs-.
Había muchísimas ganas de ver a la artista alemana-nigeriana Nneka ya que, ni ella misma se acordaba de cuándo fue la última vez que visitó nuestro país. La gira de su recién estrenado discoSoul Is Heavycomenzó prácticamente en Madrid, ciudad en donde fuimos a verla.
Nneka es conocida por su estilo callejero a la hora de hacer soul sin adornos e incluso rap pero no se la puede llegar a conocer bien si no se acude a un directo suyo. Se trata de una artista polivalente cuya seña de identidad es la forma con la que canta y cuenta las cosas: directa, humilde y verdaderamente creíble.
La nigeriana -que se hizo esperar- comenzó su show con uno de los temas nuevos de su Soul Is Heavy, "Lucifer" para más tarde probar otros del mismo cd como "God Knows Why", "My Home", la balada "Do You Love Me Now" o uno de los cortes más emocionantes de la noche: "V.I.P." -Vagabundos al Poder-, que se convirtió en la gran declaración de intenciones de la artista. Con V.I.P. Nneka contó que la escribió hace 3 años cuando estaba de gira y que fue la situación de Nigeria lo que la inspiró. Con esta canción Nneka hace un homenaje a todos los que han perdido sus vidas por la lucha de los derechos en su país, un país en el que los niños son explotados e instruidos desde muy pequeños para ser corruptos. La nigeriana dijo que se sentía una hipócrita porque criticaba el egocentrismo de la gente pero "lo cierto es que todos habéis venido a verme a mi esta noche". Por eso pidió movilización e insistió en que primero hay que cambiar las cosas en el plano espiritual para que tengan efecto en lo físico. Antes de deleitar a la gente con su "Vagabonds In Power" recalcó el lema de "si todos dejáramos de pensar menos en nosotros el mundo iría mejor".
Más tarde, Nneka se atrevió a versionar el tema "Sweet Dreams (Are Made of This)" y hasta a quedarse sola con el piano para demostrar el gran portento de voz que tiene y el buen uso que sabe darle. Hubo mucho soul, también temas más raperos como "Soul Is Heavy" y buenos momentos reivindicativos como "Sufri", "War" o "Uncomfortable Truth".
La grandiosa y humilde a la vez Nneka remató con su hit "Heatbeat", volvió para un largo bis y se despidió a la voz de "One Love!".
Nneka es de esas pocas artistas de las que esperas un montón y acabas de verla con la sensación de que te ha dado mucho más. El público era exigente, respetable y además no cabía ni un alfiler en la sala Joy de Madrid; todos y cada uno de ellos se fueron con muchas ganas de más Nneka.
El cartel de “entradas agotadas” colgaba desde hacía varios días sobre el evento que tuvo lugar el viernes pasado. Apenas minutos antes de que Costa saliera al escenario de la abarrotadísima sala Boite de Madrid, algunos seguidores aún esperaban sin éxito conseguir algún tipo de acceso de última hora. La ocasión lo merecía. Se trataba de un concierto hecho a medida de Costa, un Mc que hizo de su Morfina, uno de los discos más valorados de 2010.
Costa irrumpió al escenario con una fuerza imponente que a la vez es ya casi un sello personal. Tanto él como Romo –que ejercía de corista- y su Dj –David Unison a.k.a. Pelos- sorprendieron a amigos y extraños con sus estridentes –y profesionales- maquillajes y también con sus camisetas; la de Costa rezaba “Fuck The Police” y Romo llevaba a la espalda “Real Hustler Drugdealer” –Auténtico camello buscavidas-.
A lo largo de casi hora y media incesante, el público botó y cantó los temas más conocidos de Costa como “Morfina”, “Mi equipo es Gp Boyz”, “Soy Gamberro” o “Verdes y Morados”, este últimoa la voz de “¿A quién le gusta el dinero?”. Hubo momentos para Romo y Chirie con canciones como “Toy Killer” –Romo Snacks, 2011- e incluso Carmona, que apareció a la voz de “Stop Toys” y más tarde la nueva “Alma Sucia” para luego quedarse sólo con su “Calidad Peso”.
Costa y los que le acompañaban sobre el escenario saltaban y sonaban bien en la sala y el público estaba con ellos. Probablemente fue en “Stop Toys” cuando los altavoces cayeron mientras Costa se mezclaba con la muchedumbre e incluso a veces resbalaba… las luces, el sonido entusiasta y el ambiente en general hicieron del concierto de Costa un auténtico espectáculo punk, de esos en los que el micro pasa del artista al seguidor y en el que todos –los de abajo y los de arriba- son partícipes.
Costa agradeció a Madrid y a sus barrios el calor que le brinda “actuar en casa” y se acordó “de los que están presos”. También de su padre: “esta es una canción que no suelo cantar”, dijo para “Gloria”. Tras ella, sonó la original de Van Morrison mientras el Mc cogía aire.
La guinda del pastel fue “Mamajuana Rock” el tema que Gp Boyz tienen con The Zombie Kids y que tan buenas alegrías les está dando. Todos ellos sobre la tarima, Gp Boyz y The Zombie Kids, cerraron un show redondo en el que fueron coreados. Terminaron el tema y no hubo bis. Fin de la historia.
Al acabar, Costa invitó a los asistentes a seguir la fiesta en el bar original donde se rodó el videoclip de “Mamajuana” y donde ellos mismos suelen parar; se quitó el maquillaje y continuó con su vida normal sin mostrar un ápice de ego. Porque Hugo y Costa son dos caras de la misma persona pero ambas son reales.
Con ocasión de la feria Comic-Con de San Diego, en California, Marvel organiza cada año un concurso de disfraces al que acuden decenas de seguidores de comics cuidadosamente ataviados de sus personajes favoritos.
Cuando vemos este vídeo podemos pensar que todas estas personas son “frikis” de los videojuegos, películas de superhéroes o cómics; pero nada más lejos de la realidad. La verdad es que al ser humano le fascina disfrazarse y siempre está buscando la excusa perfecta para ello: carnavales, Halloween… porque en el fondo todos tenemos un alter ego; a todos nos gustaría tener un “otro yo” más fuerte, más guapo y con súper poderes que nos saque de apuros o de la vida que llevamos.
A lo largo de la historia, los alter egos han tenido numerosas referencias en el cine y la literatura, donde el creador los usa para esconder la personalidad del protagonista o para crear conflictos entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal.
Referencias reconocibles son casi todos los superhéroes, que usan sus alter egos para salvar el mundo y esconderse, pero también hay otros ejemplos válidos y recientes de la cultura contemporánea: Lord Voldemort -de la saga Harry Potter- es el personaje que crea Tom Riddle, que, aunque siendo joven ya era malvado, necesita otra personalidad para conseguir el poder; Patrick Bateman, el yuppie del libro “American Psyco” -de Bret Easton Ellis- se acaba creyendo su propio personaje psicópata que le ayudaba a lidiar con el día a día.
Precisamente, uno de los ejemplos más ilustrativos del alter ego postmoderno lo creó Chuck Palahniuk con su primera novela, que en 1999 fue llevada al cine por David Fincher: “El Club de la Lucha”. En la trama, Jack es un pobre infeliz que sufre insomnio y que por las noches se convierte en Tyler Durden, un personaje que hace todo lo que él no se atreve a hacer. En el cine, Fincher fue muy gráfico: por un lado estaba el triste, escuálido, ojeroso y tonto del Jack de Edward Norton y, por otro, su alter ego: un Tyler Durden interpretado por Brad Pitt guapo, cachas, brillante, carismático y valiente. Casi podríamos decir que Tyler Durden es el alter ego que todos los hombres postmodernos elegirían crear.
Las personas que acuden cada año al Comic Con disfrazados buscan dos cosas: huir de su verdadera identidad -que les permite más licencias- y meterse en la piel de alguien al que admiran. El problema viene cuando, como le pasó a Jack o a Patrick, dejas de distinguir entre realidad y fantasía.
Las noticias del grupo de Sabadell llegan con cuenta gotas. Este miércoles Dycache sacó en forma de clip “AIRE”, el primer adelanto visual –después de lo que ya sonó en Getafe en Vivo- de su disco DRAMÁTICA, previsto para dentro de un mes.
Este trabajo será el cuarto disco de uno de los grupos de rap español más consagrado que, desde Alquimia –BOA, 2005-, no han conseguido remontar los grandes inicios de su debut con La Misiva. Dicen de Dramática –un álbum que apenas se ha escuchado aún fuera del estudio de Falsalarma- que es su trabajo más oscuro y pesimista. Sea como fuere, lo que de momento está claro es que este “Aire” les sienta bien. Se trata de un tema bien construido, con frases bien terminadas y métricas de las que no muchos pueden presumir. Falsalarma están de vuelta y ya crean expectación; yo espero que la respuesta del público con el resto del disco sea positiva. Enjoy!
Los grafiteros y artistas callejeros se definen por su libertad de expresión y el carácter vandálico para todos los públicos de sus efímeras obras… y también por su sinvergonzonería.
Eso debió pensar el ministro de cultura búlgaro, Vezhdi Rashidov, que llamó vándalo al que se atrevió a transformar la famosa escultura de los soldados soviéticos de Sofía en personajes de las revistas de los comics yanquis y la cultura popular.
Hace unas semanas, un artista anónimo convirtió un monumento dedicado a la liberación búlgara del nazismo por el Ejército Rojo de la Unión Soviética en una burla al alineamiento actual de la derecha populista del gobierno de Bulgaria.
El Bansky búlgaro, como lo llaman, hizo que los heroicos soldados grises soviéticos amanecieran coloridos y convertidos en superhéroes, villanos de cómic e iconos del consumismo occidental.
El frío bronce comunista estalló de color para convertirse en los occidentales Superman, El Joker, Santa Claus, Robin, Capitán América o Ronald McDonald sobre la frase "avanzando con el tiempo" escrita en negro.
Esta atrevida incorrección política es una obra en toda regla que no desea ofender al tributo de la liberación búlgara de 1944 sino más bien resaltar la invasión que sufre Bulgaria: se acabó la URSS y llega EEUU.
Como todo buen arte callejero, la efímera obra fue restaurada por las autoridades, pero la ironía con la que se pintó hizo reflexionar a muchos sobre las contradicciones de la sociedad mundial actual.
Pasado el año 2000 muchos medios de comunicación se preguntaron si la cultura de Djs y clubs de los noventa había caducado y durante años -a pesar de Ibiza y poco más- parecía que sí.
The Zombie Kids aparecieron en escena hace apenas 2 años, dicen que para llenar un hueco que se pedía a gritos. El Club Zombie original era una sala modesta, Charada, donde cada miércoles pinchaban los que hoy se conocen como The Zombie Kids -Edgar y Jay-. La fiesta que se montaba a mitad de semana era tal que al final cerraron la sala por quejas de ruidos de los vecinos. En 2010 la mítica Sala Heineken de Madrid recogió la idea y fichó de residentes a los Zombies para que amenizaran los miércoles, una cita a la que acuden entre 2000 y 4000 personas por sesión -de ahí que mucha gente se pregunte el por qué de una Plaza de los Cubos tan atestada de gente un día entre semana a las 1 de la madrugada-.
Los Zombie Kids son conocidos, entre otras cosas, por haber arrojado 6.000 dólares al público el día que celebraron su primer aniversario. Las fotos e este post pertenecen a hace algunas semanas; son de la fiesta del segundo aniversario. Pero no nos confundamos: para nada pecan de arrogantes. En realidad todo el tinglado es menos pretencioso de lo que parece y se trata más bien del resultado de una fiesta que fluye sola y en la que el público es fiel porque se siente máximo participante. Zombie Club no es llegar, bailar y partir; es más bien una fiesta en la que siempre pasan cosas y en la cual los mismos Djs bailan, saltan, beben, sudan... y así transmiten de una manera sin igual.
Por supuesto la música es un factor fundamental. Se trata de un sonido electrónico novedoso con tintes dubstep, dance, skate, rock o runk y en el que también hay cabida para temas de rap Old School en manos de otros Djs que participan en la fiesta como No Mike.
Poco antes del verano Costa rodó para el grupo un maravilloso vídeo en el que Aqeel puso la voz. Hoy "Face" -clip en este post- es el espejo en el que se miran los modernos y las nuevas It Girls madrileñas, con Jessica Abou Nassar a la cabeza como fashionista a la copiar. Pero lo curioso del caso es la fauna que conforma la fiesta: son pijos, rappers, skaters, góticos, actores, treintañeros o adolescentes. Da igual. Todos ellos son Zombies los jueves cuando regresan a sus vidas normales.
Ahora la fiesta y The Zombie Kids han crecido tanto que los Djs son reclamados para eventos más grandes como el cierre de Amnesia en Ibiza -la semana pasada- u otras citas internacionales. Lo próximo, dicen -dado el éxito de "Mamajuana Rock", tema que pinchan y cantan en directo frecuentemente-, es sacar un disco conjunto junto a Gp Boyz.
Tras "La Purga" -imagen bajo estas líneas- Elio Toffana, uno de los artífices del proyecto Ziontifik, presenta estos días su nuevo vídeo: "Caballito de Mar", la última entrega de Black Ops, que cada mes trae un nuevo clip de alguno de los integrantes de Ziontifik. De nuevo, el colectivo ofrece calidad en varios sentidos: buena imagen, sonido, letras con contenido... Tal y como hablamos en la entrevista que Ziontifik nos ofreció en La Cuarta Parte hace escasas semanas, A Elio Toffana no se le da nada mal la interpretación. ¡Y hace buena pareja con Ana Rujas! Además, como siempre, Aqeel ofrece su perfecto toque personal, con un estribillo en inglés que aporta el toque de sofisticación. Enjoy!
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