EL COMPLEMENTO DE ENERO: el gorro de lana o punto

En este invierno español tan "caluroso" en el que apenas está lloviendo pero hace suficiente fresco como para llevar jerseys y cazadoras perfectos -sin caer en la dejadez con la que a veces parecemos homeless- un complemento indispensable y, sobre todo, necesario es el gorro. Ahora más que nunca, aparte de aislar nuestras "ideas" del frío, también podemos dar nuestro toque personal con el gorro de moda.

Estas imágenes muestran a varias famosas y fashionistas con gorros que completan sus looks, algunos más deportivos, otros más sofisticados. Propongo ir más allá: aprovechar las rebajas para arriesgar un poco más en colorido. Yo tengo varios, uno de ellos, por ejemplo, es verde mar y lo combino con bastantes cosas: con un bolso o unos pantalones del mismo color. En esos casos, el resto del conjunto tiene que ser más sobrio porque el abuso quedaría nefasto.

Las propuestas coloridas que os dejo son todas de esta temporada de las marcas -por orden- Mango, Pimkie y Stradivarius.

GLOBOS DE ORO 2011: El Top 5

1. EL NEÓN: Maria Menounos de Blumarine

2. LA MÁS TRANSPARENTE: Jenna Dewan de Maria Lucía Hohan

3. PLATA: Nicole Richie de Julien Macdonald

4. EL VESTIDO VINTAGE: Connie Britton con un vintage italiano de The Way We Wore

5. LA MÁS JUVENIL: Ariel Winter de Dolce & Gabbana

GLOBOS DE ORO 2011: Brujas Vs. Princesas

Si por algo se ha caracterizado la gala de los Globos de Oro que otorgan los premios a las mejores películas y series de 2011 es por lo aburrido y predecible de la ceremonia en sí. A esto se le suma la sosísima alfombra roja con menos súper estrellas que de costumbre y unos vestidos repetitivos y menos apetecibles que en otras ediciones.

Las princesas continúan inundando la pasarala de estos premios, pero les ha salido competencia con las que apuestan por el clásico/básico negro. Sobre la alfombra hubo menos clásicos y más de otras firmas como Marchesa, Reem Acra... Además Gucci volvió a despuntar con varias propuestas. Sea como fuere, ahí van las brujas versus las princesas:

Lea Michelle de Marchesa

Evan Rachel Wood de Gucci

Julianne Moore de Chanel Alta Costura

Rooney Mara de Nina Ricci

Morena Baccarin de Georges Chakra

Julie Bowen de Reem Acra

Kate Beckinsale de Roberto Cavalli

Jessica Chastain de Givenchy

Jessica Biel de Elie Saab

Georgina Champan de su propia firma: Marchesa

Artes y "La Velocidad"

Artes ha demorado su nuevo disco pero, tras ver este adelanto, todo apunta a que ha merecido mucho la pena. Su nuevo trabajo llevará por nombre A y saldrá, al fin, el 14 de febrero. El Mc de Zona Bruta presenta este vídeo trepidante repleto de planos cortos alternados con planos secuencia y otros subjetivos que acompañan al dedillo a un tema que habla sobre el ritmo frenético y agobiante que llevamos en estos tiempos. Enjoy!

"Aquí te Pillo Aquí Temazo Remix". Cookin' Bananas, Juan Solo, Toteking y Lírico

Hace un mes se presentó este vídeo remix del tema "Aquí te Pillo Aquí Temazo" que no tendría más relevancia de la necesaria si no llega a ser por las llamativas colaboraciones. El clip se rodó en Valencia -ciudad de Cookin´Soul- con Mcs estelares de todos los puntos del país como Juan Solo -que deja a la gente con ganas de más-, su fan sevillano Tote, el bello zaragozano Lírico -del que también tenemos ya ganas de nuevo material- y el propio Mucho Muchacho. En cuanto a ellos, Cookin' Bananas, dado el buen resultado de la formación y de la gira, seguimos esperando el disco prometido.

Pd.: Por cierto, estad atentos a lo próximo de Tote.

La LISTA DE INVITADOS comienza con El Chojín y Dúo Kie para "Misión Buscar y Destruir"

Zatu y Acción Sánchez, que en principio pensaron en sacar discos de colaboraciones por separado que más tarde se convertiría en un solo disco doble, Lista de Invitados, llevaban más de un año grabando casi en secreto este trabajo que ha resultado ser todo un éxito.

Por un lado está el disco de colaboraciones en forma de beats y Mcs para Zatu y, por otro, el producido enteramente por Acción Sánchez, con canciones como esta "Misión Buscar y Destruir". En este track colaboran dos de los Mcs/grupos que más han dado que hablar en todo 2011 en el buen sentido: El Chojín y Dúo Kie. Con presentaciones como esta lo raro es que no funcionase. El resto del trabajo está repleto de featurings de todo el país, de norte a sur y de todos los estilos. En los cds se pueden encontrar dúos, tríos insólitos que a veces funcionan y otras no tanto, aunque en general el resultado creo que acaba en alto.

A mi todo esto del nuevo "hermanamiento" del hip hop español me parece muy bonito pero, lo que no sé si tiene más de verdad o más de oportunismo...

"Cicatrices" de Moreno. Detalles del disco y vídeo

El próximo martes 17 los imparables A13 publican nuevo trabajo de uno de sus miembros. Se trata de Moreno, ex Ley Rico, que saca disco casi 10 años después de su anterior referencia. En aquel trabajo de 2003 contaba con Sendy, que ahora produce el 100% de este próximo Cicatrices.

Cicatrices es un disco ultra personal -aunque suene a tópico, en este caso es cierto- en el que da la sensación de que es el propio Moreno quien se lleva a Sendy a su terreno; lo digo porque últimamente pasa que en otros trabajos el productor lleva una batuta muy pesada. Al final, como siempre, lo importante es que el resultado quede impecable.

Moreno eligió como tema de presentación "Desde un Agujero", una cristalina declaración de intenciones en la que el Mc suelta todo lo que lleva dentro desde hace tiempo y quiere proclamar a los cuatro vientos. Este sentimiento se propaga en los 14 cortes de un disco mayoritariamente oscuro en el que canta: "Es el dolor que siento lo que me sienta a escribir".

Las Cicatrices de Pablo cuentan la historia de su vida y de un presente marcado por todo lo bueno y malo que fue antaño. Por todo ello su discurso eterno gira entorno a lo mucho que ha trabajado, sufrido y los motivos por los cuales sigue con los pies en la tierra. Me refiero a frases como "no existen las hadas, algo me empuja para abajo como 100 toneladas" en "La Sangre Derramada" o "Yo corrí más carreras que un galgo, todo lo que siento es lo que valgo" en "MORENO".

Entre las canciones, destaca el duelo de fraseos intercalados de "Caminos Envenenados" donde Pablo e Iván claman: "Dios, no creo en ti pero sálvanos" y Sendy firma una de las mejores bases. Los puntos de luz en este disco de heridas, mentiras, rabia y "perros" podrían ser "Un Nuevo Día", "Como Balas" y "Tú y yo", la canción de amor que toca.

Cicatrices es un disco lleno de colaboraciones de Mcs íntimos que le dan colorido y que, sin duda, serán parte del reclamo comercial. El álbum tiene mucho de 90 y algo del nuevo sonido que quiere buscar Moreno. Lo bueno es que es un álbum muy esperado que ha sabido crear excelentes expectativas, aunque en su detrimento lleve la losa de que muchos ya conocen su discurso.

Los IMPRESCINDIBLES de la temporada para invertir en REBAJAS

Las esperadas rebajas ya han llegado en el fin de una temporada que ha resultado de lo más extraña. El templado invierno -sin lluvias ni temporales- que se ha vivido en España junto con la crisis, han dejado en las tiendas un stock acumulado más alto que lo habitual. Muchas tiendas han tenido que cerrar y el resto se prepara para unas rebajas en las que han depositado todas sus esperanzas. Los compradores, también en crisis, han esperado y es ahora cuando acuden a las tiendas. Por ello, vendedores y compradores han de ser cuidadosos. Para no perder de vista los colores, prendas y estilismos esenciales, aquí van los 10 hits de este otoño invierno:

1. BOLSO VINTAGE: La casa de Frida Giannini, Gucci, es la artífice de este bolso de pitón de corte retro, cierre metálico y asa media -ni corta ni larga- que tanto nos recuerdan a lo que llevaban nuestras abuelas. El bolso vintage ha vuelto a la palestra en tonos serpiente, mostaza, vino...

2. BOTAS MOTERAS: Las biker boots son uno de esos complementos -en principio más masculinos y para, eso, las motos- que llegaron a las tiendas gracias a celebridades que las hicieron tendencia. En esta foto hay 4 ejemplos de cómo llevarlas. Lo que más triunfa ahora es ponérselas con contrastes como con shorts o vestidos.

3. BEISBOLERA: La baseball jacket es una chaqueta sport masculina que nos traslada a la época de Grease y sus Pink Ladies con cierto toque noventero. Esta temporada llegaron tímidamente en marcas como Phillip Lim, Givenchy e incluso Balmain -con efecto glam-. Lo bueno de la beisbolera es que ahora la puedes encontrar en muchas tiendas baratas que han sacado sus propias versiones, además de en casas deportivas.

4. EL VESTIDO DE MANGA LARGA: Los vestidos de esta temporada son de largo midi y de manga larga ajustada. Los 5 que más han triunfado y en los que más se han inspirado el resto son:

el vestido de estrellas de la ya famosa colección de Dolce y Gabbana que ha inundado portadas de revistas -en la foto Anne Hathaway- y pasarelas de alfombras rojas de eventos;

el de aplicaciones de Balmain -foto- que además se ha prolongado en chaquetas, mini faldas... en Mango han calcado el de esta imagen;

el vestido de lunares -y sus múltiples versiones- de la fascinante colección de Stella McCartney, sin duda el más imitado en Zara, Mango...

el de encaje negro súper ajustado de Lanvin por Alber Elbaz, diseñador que cada temporada llama la atención de los expertos q hacen las listas de las prendas más deseadas y que hace poco sacó una colección para H&M;

y el vestido retro. Miu Miu -foto- lo usa como pieza clave en su colección y también lo hemos visto en otros desfiles como los de Jason Wu, Fendi o Donna Karan. Las low cost como Mango o Blanco tienen vestidos retro para aburrir.

5. NARANJA: Algunos colores "vitamina" que se mezclaban con otros Pantone en el Color Blocking se han quedado. Es el caso del naranja, butano o mandarina. Se trata de colores más veraniegos que favorecen mucho a la luz del sol, pero el efecto de una prenda completa en naranja en invierno -un vestido, un bolso, un pantalón, un abrigo- es vibrante y otorga personalidad a la que lo lleva. Proenza Schouler es una de las casas que más ha apostado por el naranja en su colección -foto-.

6. FALDA LÁPIZ: La falda lápiz se reinventa -otra vez- y estas rebajas la puedes encontrar en muchas variantes: más clásica, de tweed, tonos neutros o de efectos brillantes de cuero -foto- llevada con botas plantas y medias de lunares como propone Marc Jacobs. El truco para estar más cómoda está en las aperturas laterales o delanteras.

7. JERSEY CALADO: Las prendas urbanitas de la diseñadora Isabel Marant siguen causando furor entre algunas actrices como Kate Bosworth -foto- Rachel Bilson o Kirsten Dunst que inspiran a una muchedumbre que quiere los jerseys de punto de Marant. Salieron a principios de 2011 pero es ahora cuando están siendo calcados por las low cost que incluso ya los están trayendo -otra vez- para sus nuevas temporadas.

8. PELO: El abrigo "peluche" o "king kong" ha dado alas esta temporada a más fashionistas que se han atrevido a emular a las primeras que se lo hicieron hace ya años; me refiero a nombres como las británicas Kate Moss o Sienna Miller. Bottega Veneta -foto-, Emanuel Ungaro, Gucci, Matthew Williamson... no hace falta irse a las grandes firmas. En Stradivarius, por poner un ejemplo, hay abrigos y chaquetas de pelo ahora rebajados que merecen la pena.

9. EMILIO PUCCI: Peter Dundas, diseñador de Emilio Pucci, es tendencia en sí por su vuelta de rosca a los años 70. En esta temporada otoño/invierno 2011/12 mostró estampados vibrantes, asimetrías, largos extremos con el sello inconfundible de la marca en la que otros se inspiran.

10. PANTALON CAPRI: Antonio Berardi -en tono manzana- ha sido una de las firmas que ha apostado esta temporada, de nuevo, por este tipo de pantalón. El capri es aquel pantalón pitillo cuyo largo se sitúa entre unos 10 y 15 cms. sobre el tobillo. Los capri nos llevan a los años 50, donde más de moda estuvieron en celebridades que evocan elegancia extrema como Grace Kelly o Audrey Hepburn. La temporada pasada los vimos más pesqueros y desgastados y esta se lleva más lady, levemente remangados y combinados con manoletinas o zapatos de tacón medio y punta afilada.

Retrato de Yves Saint Laurent

De espectacular se puede, y se debe, catalogar la exposición que la Fundación Mapfre de Madrid ha organizado entorno a la figura de Yves Saint Laurent. Una muestra con un montaje exquisito, digno de la belleza y la teatralidad de los diseños del modisto.

Se ha apostado por una retrospectiva que no deja de representar ninguna de las aportaciones de Saint Laurent a la moda, así como una selección de elementos que nos acercan más a su figura como persona y creador, donde destaca la recreación de su estudio, sus fotografías o vídeos con entrevistas que concedió a lo largo de su carrera.

Una carrera que desde sus inicios fue exitosa, ya que comenzó en la prestigiosa casa Dior, para rápidamente crear su propio emporio, o mejor dicho, la gran casa de alta costura de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI, donde construyó una serie de patrones de comportamiento que todos copiarían y que se han prolongado hasta la actualidad.

Dichos patrones de conducta quedan perfectamente descritos en los propios contenidos de la exposición, a través de los cuales, llegamos a la conclusión de que Yves Saint Laurent no inventó nada y, a la vez, lo inventó todo. Con esto me refiero a que no fue él quien transformó la forma de vestir de las mujeres como sí hicieran en su día Chanel y Balenciaga, ni siquiera inventó ninguna prenda novedosa, sin embargo, él fue el artífice de lo que es en sí la moda contemporánea. De él surgió lo que hoy son las tendencias, el “revival”, el intercambio de la pasarela a la calle, el préstamo directo, por no decir apropiación, de otras culturas, de otras épocas, de otras artes. Yves Saint Laurent fue quien puso en marcha ese bucle en el que ahora la moda se ve imbuida, con mejor o peor acierto.

Pero Saint Laurent, como iniciador se desmarca, incluso hoy, de todas las repetitivas colecciones que aparecen cada año porque a diferencia de otros, sus interpretaciones siempre fueron exquisitas, propias de un hombre curioso, cultivado y dispuesto a sorprenderse a sí mismo. Todo el recorrido es una revisión de todas las fuentes de inspiración de las que se valió el diseñador: la moda masculina en sus trajes sastre, en sus chaquetones marineros, o en las cazadoras copiadas de los jóvenes pandilleros de la década de los sesenta; de todas las culturas y tradiciones supo extraer la esencia para reconvertirla en auténticas joyas que trasladan al espectador a África, China o la España del Romanticismo; y el arte es otro de sus temas recurrentes, aunque los resultados sean los más obvios por caer en demasía en la literalidad de las obras en las que se inspira.

Lo cierto es que su fijación en el arte viene de su propia faceta como coleccionista, sin embargo, él mismo, y aunque aseguraba no ser un artista, trabajaba como un artista en el sentido más clásico de la palabra: partiendo del dibujo como herramienta de creación, y es que los dibujos de Saint Laurent son uno de los contenidos más importantes de la exposición. Esos rápidos y acertadísimos bocetos son el germen de toda la belleza que después lucirían las maniquíes. Ellos mismos son auténticas obras de arte.

En definitiva, esta es una muestra a la que recomiendo ir, no solo para conocer mejor a un icono de nuestro tiempo, constructor de una nueva forma de entender la moda, sino porque es una de las pocas exposiciones organizadas desde el respeto, el amor y la admiración que Piérre Bergé, presidente de la Fundación Yves Saint Laurent y pareja del diseñador durante más de cincuenta años, sentía hacia el artista, es decir, hay un componente de complicidad e impronta personal que la hacen destacar de entre el resto de las exposiciones, más científicas y también más frías.

Yves Saint Laurent

Hasta el 8 de enero de 2012

Fundación Mapfre Madrid

Apuntes sobre las interpretaciones de Yves Saint Laurent:

Aunque sí apostó por el esmoquin femenino y el traje pantalón, la mujer de la época ya estaba más que introducida en el mundo del pantalón gracias a la audacia de personajes como Mademoiselle Chanel, el mérito de Saint Laurent fue ofrecer un punto de vista sensual a dicha prenda. Uno de los grandes logros de su carrera.

Yves Saint Laurent aparecía cada temporada con una revisión de períodos y culturas diferentes, muchas veces muy literales, otras realmente brillantes, como la polémica colección de 1971 inspirada en la Segunda Guerra Mundial, pero no fue el primero en buscar inspiración en lugares o tiempos remotos, quizá el gran maestro fue Balenciaga, el cual no copió de manera literal, sino que asimiló esas fuentes y las hizo completamente suyas, como por ejemplo, su famosa manga japonesa, o su novia inspirada en el arte de Zurbarán.

Nota sobre la última foto: Abrigo de la polémica colección de 1971, inspirada en la década de los 40 y la Segunda Guerra Mundial

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TEXTO: CELIA CONEJERO JARQUE

Más en:

Trabajos de "La Muru"

"La Muñeca Rusa"