Comic Con: La fiesta de los alter egos

Con ocasión de la feria Comic-Con de San Diego, en California, Marvel organiza cada año un concurso de disfraces al que acuden decenas de seguidores de comics cuidadosamente ataviados de sus personajes favoritos.

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Cuando vemos este vídeo podemos pensar que todas estas personas son “frikis” de los videojuegos, películas de superhéroes o cómics; pero nada más lejos de la realidad. La verdad es que al ser humano le fascina disfrazarse y siempre está buscando la excusa perfecta para ello: carnavales, Halloween… porque en el fondo todos tenemos un alter ego; a todos nos gustaría tener un “otro yo” más fuerte, más guapo y con súper poderes que nos saque de apuros o de la vida que llevamos.

A lo largo de la historia, los alter egos han tenido numerosas referencias en el cine y la literatura, donde el creador los usa para esconder la personalidad del protagonista o para crear conflictos entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal.

Referencias reconocibles son casi todos los superhéroes, que usan sus alter egos para salvar el mundo y esconderse, pero también hay otros ejemplos válidos y recientes de la cultura contemporánea: Lord Voldemort -de la saga Harry Potter- es el personaje que crea Tom Riddle, que, aunque siendo joven ya era malvado, necesita otra personalidad para conseguir el poder; Patrick Bateman, el yuppie del libro “American Psyco” -de Bret Easton Ellis- se acaba creyendo su propio personaje psicópata que le ayudaba a lidiar con el día a día.

Precisamente, uno de los ejemplos más ilustrativos del alter ego postmoderno lo creó Chuck Palahniuk con su primera novela, que en 1999 fue llevada al cine por David Fincher: “El Club de la Lucha”. En la trama, Jack es un pobre infeliz que sufre insomnio y que por las noches se convierte en Tyler Durden, un personaje que hace todo lo que él no se atreve a hacer. En el cine, Fincher fue muy gráfico: por un lado estaba el triste, escuálido, ojeroso y tonto del Jack de Edward Norton y, por otro, su alter ego: un Tyler Durden interpretado por Brad Pitt guapo, cachas, brillante, carismático y valiente. Casi podríamos decir que Tyler Durden es el alter ego que todos los hombres postmodernos elegirían crear.

Las personas que acuden cada año al Comic Con disfrazados buscan dos cosas: huir de su verdadera identidad -que les permite más licencias- y meterse en la piel de alguien al que admiran. El problema viene cuando, como le pasó a Jack o a Patrick, dejas de distinguir entre realidad y fantasía.

El "Bansky búlgaro" y los héroes de ayer y de hoy

Los grafiteros y artistas callejeros se definen por su libertad de expresión y el carácter vandálico para todos los públicos de sus efímeras obras… y también por su sinvergonzonería.

Eso debió pensar el ministro de cultura búlgaro, Vezhdi Rashidov, que llamó vándalo al que se atrevió a transformar la famosa escultura de los soldados soviéticos de Sofía en personajes de las revistas de los comics yanquis y la cultura popular.

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Hace unas semanas, un artista anónimo convirtió un monumento dedicado a la liberación búlgara del nazismo por el Ejército Rojo de la Unión Soviética en una burla al alineamiento actual de la derecha populista del gobierno de Bulgaria.

El Bansky búlgaro, como lo llaman, hizo que los heroicos soldados grises soviéticos amanecieran coloridos y convertidos en superhéroes, villanos de cómic e iconos del consumismo occidental.

El frío bronce comunista estalló de color para convertirse en los occidentales Superman, El Joker, Santa Claus, Robin, Capitán América o Ronald McDonald sobre la frase "avanzando con el tiempo" escrita en negro.

Esta atrevida incorrección política es una obra en toda regla que no desea ofender al tributo de la liberación búlgara de 1944 sino más bien resaltar la invasión que sufre Bulgaria: se acabó la URSS y llega EEUU.

Como todo buen arte callejero, la efímera obra fue restaurada por las autoridades, pero la ironía con la que se pintó hizo reflexionar a muchos sobre las contradicciones de la sociedad mundial actual.

"VERBO". Crítica de la peli en la que aparecen Nach, Lírico y La Mala

Verbo, la ópera prima en largo del afamado cortometrajista Eduardo Chapero-Jackson, es la demostración de que en España sí hay capacidad humana y recursos técnicos suficientes y que las subvenciones de cine continúan, a menudo, dándose a proyectos que no se lo merecen.

La historia narra la vida de una niña de extrarradio de 15 años -Alba García- de padres ausentes y hastiada del colegio y de la rutina que, para salir del aburrimiento, fantasea con un grafitero llamado Líriko -qué casualidad de nombre- al que busca incansablemente. Su intuición le lleva hacia un mundo en otra dimensión que aterra y que le exige superar pruebas que en el mundo real le darán su recompensa.

Verbo es una película de estética de cómic oscuro repleta de efectos visuales y con una dirección actoral inexistente. Se trata de una cinta ultra pretenciosa tipo "mira lo que soy capaz de hacer" que resulta tan ridícula como desproporcional -ha costado 2.5 millones de euros-.

El reclamo del film es, -preguntad a las niñas- Miguel Ángel Silvestre, un actor que a duras penas saca a su personaje, Líriko, adelante. Vestido tipo monje del siglo XXI hace su primera aparición estelar recitando -que no cantando- la famosa canción de Nach "Ser O No Ser" -Poesía Difusa, 2003, junto a Lírico-. Imaginad la carcajada que solté ante tal escena -vi la peli junto a dos actores que aparecen en la misma: Macarena Gómez y Víctor Clavijo, y aún así no pude evitar el grito irrisorio-.

Es más: a lo largo de toda la película se aprecia, no sólo un pésimo guión, sino unos diálogos fatalmente construidos que dejan a los actores en continua evidencia. De hecho, Chapero-Jackson puede agradecerle a Nach y a Miguel de Cervantes que le hayan escrito gran parte de los monólogos que al final quedan ridículos y sin sentido.

Verbo es un batiburrillo de ideas inconexas entre las que se encuentran lo oriental, el cine de animación -en medio de la peli meten un corto de dibujos animados a lo Kill Bill-, la crítica hacia la construcción masiva y la superación personal.

También es remarcable el uso que el director le da a la cultura urbana y el hip hop: los monopatines, los monólogos en verso de canciones de Nach, el uso del graffiti y del rap y, por supuesto, los cameos de los mismísimos Nach, Lírico y Mala Rodríguez -los dos últimos aparecen en tan sólo un plano-.

Al final, Verbo se queda en una cinta para adolescentes que incluso podrían correr el peligro de creerse que a través del suicidio pueden encontrarse a sí mismos.

FECHA DE ESTRENO: 4 DE NOVIEMBRE

VIDEOCLIP OFICIAL DE "VERBO" POR NACH:

La no tan "bendita masacre" de Dúo Kie

Hace 2 semanas Dúo Kie estrenaron el cortometraje en el basaron el clip de presentación de su Cerebri Mortis, quizás uno de los videos de rap español más vistos de todos los tiempos.

La fiesta de "Bendita Masacre" se celebró en la Sala Silikona de Madrid, a la que acudieron los responsables de la cinta, multitud de extras que han participado y algunas caras no muy frecuentes en eventos así como la del Mc de Alcorcón Zenit.

Por supuesto, como buenas estrellas, retrasaron el comienzo más de dos horas, seguramente para esperar el lleno total que consiguieron en la sala. Como regalo y aperitivo, aparte de sus charletas bromistas, Locus y Nerviozzo se marcaron 4 temas en un showcase que sirvió de preámbulo a los que quieran verlos en algún concierto de su gira actual. Se iniciaron con "Pistolas de Agua" -en la que cantan el estribillo y que me consta que es una de sus favoritas- y finiquitaron con otras canciones reconocibles como su versión del "So Payaso" o "Nosotros lo Hicimos" -de 21Cm, 2008-. A mi me encantó, a pesar de ser un mini showcase porque si algo tienen Dúo Kie es que, con su carisma y potencia, suelen regalar los mejores directos del hip hop patrio.

En cuanto al corto, qué decir... antaño trabajaba como crítica de cine, pero hoy no me voy a poner a hablar de tecnicismos sobre la película de Jota Anorak.

Se trata de una sátira de 12 minutos -que os dejo arriba- sobre el mundo de las discográficas y totalmente irreal en donde Dúo Kie se ríen de sí mismos, de los gangsters y de las multinacionales. Y que nadie se lleve a engaño ese mundo de discográficas, porque el edificio escogido para el rodaje no cuela para nada y ni mucho menos la cantidad de personas que supuestamente trabajan allí; ni aunque se tratara de Sony. Es más, en el verdadero sello que fichó a Dúo Kie, curran actualmente 4 personas.

De ahí -y no solo de las pistolas- que toda la cinta sea pura ficción con tintes cómicos en la que yo no haría ninguna lectura más, ya que carece de mensaje. En cuanto al guión, hubo gente que me dijo que se quedaron fríos al final. Yo no. Está bien hilado y casa bien con el resto del conjunto artístico-técnico.

Me quedo con la buena realización de Bajocero Producciones -mucho mejor que en algunos de sus clips-, la creíble actuación de los chicos, una edición y fotografía por encima de lo correcto y, sobre todo, por lo que significa este cortometraje en el mundo del hip hop.

Lo que más me gusta es que se hagan cosas como éstas en el hip hop español -y como el documental "Vibraciones"- para abrir mentes y romper fronteras para que más gente acceda a una cultura que en España está muy cerrada.

No me importa lo bueno o malo que sea el disco; el trabajo que llevan haciendo desde la pre promo, sus enlaces con el disco del Chojin, los videos y la efectividad conseguida me parecen de un márketing BRILLANTE.

Por cierto, mientras escribo esto, precisamente ahora Dúo Kie estrenan la versión española de "Mtv Tunning". ¿Alguien da más?

FOTOS: Virginia Vega

Las vibraciones de Elphomega, Capaz y Little Pepe

A finales del año pasado, tres malagueños: Capaz, Elphomega y Little Pepe, presentaron una película documental realizada por Gharuda y Emedialab. "Vibraciones" fue proyectada en varios cines de Málaga en diferentes sesiones y ahora llega a la capital. Como promoción, han sacado un videoclip extraído del film que podéis ver sobre estas líneas.
Si queréis ver a estos genios en la gran pantalla que sepáis que "Vibraciones" se proyectará el 29 de Abril en el Cine Doré de Madrid.
Debajo os dejo el trailer que hicieron en 2010.

ALFOMBRA DE LOS OSCAR 2010: Mi Top 5

Anoche se entregaron los premios Oscar 2010 en el Kodak Theater de Los Ángeles en una gala que no pasará a la posteridad por absolutamente NADA. Premios super previsibles (actores y principales estatuillas para El Discurso del Rey), unos jovencísimos e incompetentes presentadores -a James Franco, nominado al "Mejor Actor" le han caído pésimas críticas-, alguna alegría -Christian Bale y premios de consolación para Origen- y una alfombra roja en crisis. A pesar de los sosos y poco arriesgados modelos que lucieron en general las paseantes de La Alfombra, destaco algunos que me gustaron más que los que desfilaron por los Globos de Oro:

5. MILA KUNIS: Es cierto que a veces se agradece algo de sencillez entre tanta pomposidad, pero soy de las que piensa que debe llevarse Alta Costura -o casi- a una gala como esta. Esa fue la elección de la amante lesbiana de Portman en Cisne Negro, que ayer eligió un Elie Saab Haute Couture de color lavanda con encaje y transparencias. No iba genial maquillada y le falta un poco de soltura, pero aún así, para mí fue una de las más acertadas.

4. HILARY SWANK: La super oscarizada actriz que suele triunfar en sus looks de alfombra volvió a sorprender anoche con un traje strapless de cola de Gucci Premiere Alta Costura en tonos degradé. En su contra está en estirado moño que no le hace mucha justicia...

3. HALLE BERRY: En general esta mujer suele acertar con sus vestidos. Tiene un tono de piel super agradecido con el que muy pocos colores se le resisten. Me parece que apostó fuerte con este vestido palabra de honor encorsetado y en color maquillaje con una cola con semitransparencias y volantes en tul de seda. Firmado por Marchesa.

2. GWYNETH PALTROW: No sé qué tenía ayer la Gwynie que radiaba belleza por los 4 costados. En general, no espero que, de nuevo, un vestido de Calvin Klein me fascine, pero mira por donde me ha vuelto a triunfar de la mano de la actriz. Entonces me doy cuenta de que, a pesar del vestido, que ya hace bastante si es bonito, también hay que saber llevarlo. Se trata de un gown recto totalmente incrustado de paillettes con escote en V y manga sisa con el detalle de un broche en la parte izquierda de la cintura.

Por supuesto también tengo que alabar la hermosa cabellera rubia de Paltrow, que le queda de ensueño cuando se la peina así de extra lisa con raya en medio. Un 10 para el maquillaje nude, ¿para qué más?

1. RHEA DURHAM: El número 1 se lo doy a la bella mujer de Mark Wahlberg, de la que llevo años coleccionando estilismos -casi siempre de Marchesa-. Ayer optó por un original vestido asimétrico de Naeem Khan valorado en 6000 dólares. El traje de dos piezas se compone de un cuerpo de tul con estampado floral y una falda de tiro alto en rojo coral de chifón. La banda en la cintura y el efecto drapeado en las caderas le otorgan una preciosa caída al conjunto. Me encanta, aunque echo en falta un pelo semi recogido y no tan informal.

En general, decepción de mi querida L'Wren Scott de la mano de la Pene y Amy Adams, que iban para matarlas, muchas paillettes y vestidos con destellos, colores nude y empolvados, fracaso de las que optaron por el color vino "voy igual que la alfombra" y menos mujeres disfrazadas de princesitas -gracias a Dios- que en otras ediciones. ¡Hasta el año que viene!

El brillante "CISNE NEGRO" de Darren Aronofsky

El genio Darren Aronofsky fascina a sus clásicos adeptos y a su nueva audiencia con una cinta en donde vuelve a mostrar las entrañas de sus enigmáticos protagonistas. En Cisne Negro, esa protagonista es Nina (Natalie Portman), una bailarina de personalidad pura que vive con una madre super protectora que dejó su carrera en el ballet para cuidarla.

En cuanto Nina es elegida para ser primera bailarina de una nueva versión de El Lago de los Cisnes, su coreógrafo, Thomas Leroy (Vincent Cassel), le insta a que saque su lado oscuro a través del onanismo y la soltura contra su perfección. Es en ese proceso de cambio de los personajes donde Aronofsky despliega todo su arte, tal y como enseñó en 2000 en su desgarradora Requiem por un Sueño.
Cisne Negro es una película con una realización a base de planos subjetivos, una cámara en constante movimiento (con secuencias grabadas desde la nuca de la protagonista) y donde abundan los planos cortos sobre generales. Como añadido y, tal como muestra el cineasta en la mayoría de sus films, una vez más nos enfrentamos a otro con escasos pero contundentes diálogos cuya función es únicamente apoyar los gestos y buen hacer de unos actores genialmente dirigidos.

La realidad es que pocos directores consiguen en el espectador lo que Darren Aronofsky con Cisne Negro: que nos metamos dentro del cuerpo y de la mente de su heroína de forma automática, con su dolor, su sufrimiento, su triunfo... Y lo más importante: que DISFRUTEMOS del cine. El último mérito que destaco del director norteamericano es que con esta cinta -al igual que con su Luchador-, accede al gran público, lo que suponía un imposible con su excéntrica ópera prima -Pi- y mucho menos con la incomprensible La Fuente de la Vida. Recomendadísima.

Bret Easton Ellis: "The Informers"

REVIEW DE "LA LISTA DE VIRG": Llevaba casi toda la vida detrás de la cuarta novela (justo después de "American Psyco") de Bret Easton Ellis. A pesar de que hace no mucho se estrenó la peli con el mismo nombre (con Mickey Rourke, Kim Basinger, Billy Bob Thornton y Winona Ryder a la cabeza), el libro seguía descatalogado hasta que finalmente conseguí una edición antigua que me costó una libra en Amazon. Y mereció la pena.
En "The Informers", Ellis vuelve a poner a sus protagonistas en situaciones límite que no son capaces de controlar. Reaparecen personajes de sus anteriores novelas como Bruce, Lauren y Sean (hermano de Patrick Bateman y protagonista de "Las leyes de la atracción") y de nuevo todos ellos cuentan historias acompañados de las bandas sonoras de su director de orquesta, el retorcido Bret Easton Ellis.
"The Informers" no es una novela al uso, sino más bien un conjunto de 13 historias distintas cuyo vínculo es la ciudad de la que proceden (Los Ángeles) y que ni siquiera comparten el mismo espacio de tiempo. La conexión está en el último relato ("At the zoo with Bruce"), que cierra el bucle comenzado con el primer episodio: "Bruce calls from Mulholland". Con este manuscrito nunca te puedes aburrir porque cada historia es distinta, contada por un narrador que a veces es anónimo y que en otras partes aparece como secundario. Los personajes viven una vida decadente y falsa en medio de luz y color. En "Letters from L.A.", las cartas que Anne le escribe a un Sean que nunca contestó, la joven forastera se convierte en un calco del prototipo ideal californiano de la época: cuerpos delgados, tonificados, ultra bronceados y que siempre lucen "Wayfarer" quizás para ocultar unos ojos marcados por el desfase.
Lo mejor de todo es que la realidad siempre supera la ficción.

DESCRIPCIÓN DE "LECTURALIA": Son jóvenes y atractivos, les sobra el dinero y no tienen mucho que hacer, salvo conducir coches de marca, tomar copas en los clubs de moda e ingerir toda clase de píldoras estimulantes o alucinógenas. Viven rodeados de lujos en los barrios residenciales de Los Ángeles. Son crueles y promiscuos. Pueden llegar a practicar un sadismo sin límites.

Una tarde con Justin Timberlake

Mr. Timberlake vino ayer a Madrid y era muy difícil que nos perdiéramos su paso por la capi. La excusa era el estreno de su nueva peli: "La Red Social", que protagoniza junto a unos actores sosainas. El mérito fue de mi amiga Didi, que nos apuntó en la lista de invitados del programa de tv donde trabaja (el mundo gira en torno a listas) y allá que fuimos a comprobar cómo ha cambiado en todos estos años.

En realidad Justin no es un cantante, ni un actor, ni un modelo, ni una celebrity... es un icono, una especie de Dios, una fábrica de sueños. Nació en la industria como un niñato con el pelo platino y pendientes de aro y poco a poco ha ido creciendo artísticamente hasta conseguir un lugar merecido.
Hace 6 años, cuando vino a Madrid a presentar su primer disco en solitario en un mini concierto que dio en Pacha (foto de arriba) demostró con creces los inicios de lo que es hoy: un ARTISTA, con mayúsculas; un artista completo (no olvidemos que para entrar en el Mickey Mouse Club tenía que saber cantar, bailar y actuar) capaz de brillar no sólo como cantante sino como productor, beat boxer, bailarín, teclista y más recientemente businessman cortesía de su sello Tennman Records.

Ayer, en su nuevo paso por España, esta vez como actor, se disfrazó de chico serio y sorprendió por su saber estar, su cortersía y amabilidad y así mostró una nueva faceta nada convencional. LLamó mucho la atención (en la elección de vestuario) precisamente por no querer llamar la atención y no ensombrecer a sus compañeros de metraje, bastante más anónimos que él. Más acostumbrado que ellos a las cámaras, estuvo muy comedido y correcto. Así lo quiso... no olvidemos que encima de un escenario se come el mundo y, por cierto, como actor, no es que prometa, pero no lo hace nada mal (véase en Alpha Dog -Nick Cassavetes, 2006-).

Aunque claro, hasta Justin tiene un pasado (ver video debajo)...

PD: Cuando llegamos al programa para estar con Justin, me encantó eso de: "Que pase sólo el grupo de Diana". Grande Didi ;)

FOTOS: Virginia Vega (enero de 2004)

Vacaciones!!!!

Me voy unos días y no quería dejar el blog abandonado de repente. El mes que viene será glorioso porque, como buen comienzo de temporada que se precie, habrá lanzamientos, estrenos, nuevos eventos, pasarelas... Volveré en septiembre con mucha más música, moda, entrevistas y más cosas que ya estoy preparando. No me quiero ir sin dejaros algunos posts que, desde abril, han resultado ser los más leidos o comentados, por si os apetece echarles un ojo de nuevo:

MODA:

- Editorial sobre los BÁSICOS DEL VERANO

- Las mejores colecciones de temporada

- TOP TEN de las peores fashionistas

- Taylor Momsen versus Jenny Humphrey

- It Bags históricos: El Birkin de Hermés

- Los looks de la cuarta temporada de GOSSIP GIRL

- Moda en festivales: Zaragoza Ciudad

- Haz de tu novio tu mejor complemento


MÚSICA:

- Los chicos más atractivos del hip hop

- Crónica festival ZARAGOZA CIUDAD

- Rap y amor: las canciones más pastel

- Crónica Grimmey Summer Festival

- Sitios que no hay que perderse: BLAZING FIRE

- Mad Muasel: la chica del dancehall

- ¿La última portada de VIOLADORES DEL VERSO?

- ¿Qué fue de la MÚSICA GARAGE?


FELICES VACACIONES Y GRACIAS A TODOS!!!

Origen: La crítica

Lo siento mucho por sus detractores, pero Inception (Christopher Nolan, 2010) es un peliculón y, quien diga lo contrario, miente. Una va al cine para ver cómo resulta la fusión entre el gran director Chris Nolan y el actorazo Leonardo DiCaprio y se encuentra con una nueva sorpresa del joven realizador. Tanto los posters promocionales como los trailers animan a pensar que se trata de una película de ciencia ficción al uso, tipo The Matrix o qué se yo. No lo es. Se trata de un film único, mucho más original (tanto en la historia como en la forma de contarla) que muchos otros que se han visto en los últimos años.

La maestría de esta peli reside, no en los efectos especiales, escenas de acción, fotografía o banda sonora (geniales y que recuerdan mucho a la nueva saga de Batman), sino más bien en cómo cuentan una historia que va metida en otra historia, que va en otra historia y ésta en otra... y así hasta 6, sin que el espectador se pierda. Las decenas de cabos bien atados en la historia, su coherencia y el impecable montaje sumado a un guión redondo hacen que el espectador se impregne de todos esos sueños y no se pierda ni un detalle. Solo por eso merece un aplauso. Y qué decir del reparto: por supuesto que Nolan ha repetido con gente brillante de Batman como Michael Caine o Cillian Murphy (me encanta este tio).

También con Origen ha anunciado la posible incursión de villano por parte de DiCaprio para el nuevo film de Batman, previsto para 2012. En suma, pienso que Origen es una de esas películas que hay que tener como referente filmográfico. En su contra dejo la cuestionable interpretación de Ellen Page (ni pega ni esta a la altura del resto del reparto) y el horrible doblaje al castellano.

Chris Nolan desarrolla con arte y una impresionante capacidad de resolución su nueva peli, que más que a sus cercanas predecesoras, me recuerda al film que le dio a conocer: Memento (Nolan, 2000). Se parece a aquella cinta, protagonizada por Guy Pearce, en la trama, por aquello del uso de la mente y del inconsciente y, en la técnica, por el abuso de recursos cinematográficos como flash back, flash forward, ralentizaciones, etc. Creo que Memento fue su entrenamiento y he aquí, con Origen, el resultado final. Imprescindible.

El libro de los estilismos de Sexo en Nueva York 2

No tengo ni idea de si este libro está a la venta en España. Pero con Internet, hoy en día no hay excusa para no tener en casa la guía imprescindible del fenómeno de moda vigente desde hace más de una década: SEXO EN NUEVA YORK.

"Sex and the City 2: The stories. The fashion. The adventure." es el segundo volumen de libros de la saga de films de la exitosa serie. La encuadernación en tapa dura acolchada, las dimensiones (19 cms ancho - 29 cms alto) y la calidad del papel y fotografías convierten el manuscrito en un artículo de coleccionista.

Dentro del libro se narra la historia completa de la película con capítulos destacados como: Qué pasó previamente, making off del film, sets y cuidades o anécdotas curiosas de grabación o producción. No cabe duda que lo más destacado es el capítulo dedicado a LA MODA de Sexo en Nueva York, mérito casi al 100% de su afamada estilista: Patricia Field.

A lo largo de más de 100 páginas (de 176 en total), se pueden ver todos los estilismos destacados de Carrie, Charlotte, Samantha y Miranda y de donde sale cada pieza utilizada para el outfit (como el cinturón de Balmain utilizado como collar en la foto de arriba). A mi, personamente, me parecieron curiosas las páginas dedicadas a los looks desechados que finalmente no se pudieron ver en el film.

La alta calidad de las imágenes permite apreciar con detalle, por ejemplo, los armarios de Carrie: el de su apartamento de soltera (1ª foto), donde hay ropa que llevó en la serie o el vestidor del piso que comparte con Big.

"Sex and the City 2: The stories. The fashion. The adventure." nos desvela sorpersas como la procedencia de los artículos: mucho vintage, Halston (firma para la que Sarah Jessica trabaja), los aclamados Manolos o inesperadas prendas de Zara. No importa los años que pasen porque las claves de rodaje, de moda y estilismos que aparecen en este libro son imperecederas.

Recuerdos de "Get Together"

No fue el único corto que rodé entre 2002 y 2007, pero sí el último y el que más disfruté. Se trata de GET TOGETHER, una peli rodada en inglés por mi queridísisisisisima Virginia Cortina. El film completo y el trailer se pueden ver por ahí, pero yo prefiero mostraros hoy lo bien que lo pasamos en éste montaje con las tomas falsas:

"Get Together" cuenta la historia de Mandy, una chica super cursi que conoce a su chico ideal en Internet y pretende quedar con él. Él es Brian, un guaperas seguro de sí mismo hasta que su look ideal se le estropea. Una vez conseguida la cita, quedar parece sencillo; pero las casualidades, desgracias y encontronazos les impiden verse. Al final, como no, el destino hace de las suyas.

Agua, caídas, peleas, lisiados... Y, entre todo eso, frases memorables como "I was hot u know?" (en la que Brian en realidad quiere decir que Ya no está bueno), "boys always wait darling" o el diálogo en un dialecto inventado parecido al inglés que se marcan Hannah y Peter. La banda sonora pop chicle (cuidadosamente escogida), con The Moffatts a la cabeza, enmarca perfectamente a los personajes de este mundo inocente.

Pero lo más importante fue la gente. Aparte de la gran Virginia Cortina, colaboraron, Leticia, que hacía de profesora (curiosamente ahora lo es), Alvaro, Edu Ruiz, M Jo, Edu Elías, Romeu... gracias a éste corto les recordaré siempre con mucho cariño. Y ,como no, también a algunos objetos como el móvil que acabó en un vaso de agua y el emblemático bolso "Spy" de Fendi (falso, por supuesto), que aún no se ha recuperado de los golpes. Solo espero que Virginia se recupere lo antes posible, que los meses pasen rapido y que, cuando ella quiera, retomemos la segunda parte de la historia de Brian y Mandy.

FOTOS: Capturas "Get Together"