domingo, 18 de diciembre de 2011

Crónica Aniversario BOA 18


La productora y distribuidora que creó en 2005 el famoso festival Cultura Urbana cumple este 2011 su mayoría de edad y quiso celebrarlo de la mejor de las formas. BOA festejó su 18 cumpleaños con un espectáculo por todo lo alto a la que acudieron más de 6000 personas, 16 artistas en cartel con su séquito, mucha prensa y decenas de colaboradores.

El espacio donde se ubicó el evento fue la carpa R de Rivas Vaciamadrid donde también se celebró en febrero el “Hip Hop por Palestina”, organizado por la misma gente –Boa- y con el que compartió más similitudes: muchos artistas, shows de 15 minutos, ritmo frenético… Todo ello elevado al cuadrado fue lo que nos encontramos el viernes pasado para BOA 18.


La jornada comenzó a las 6 de la tarde con el recinto ya lleno para el show de Bako y Dj Pache , que estuvieron dando caña hasta que le sucedió Xcese , el primer artista oficial en cartel, que volvió a sonar en Madrid con su Illuminati acompañado de Duddi Wallace.

El momento del reggae lo inauguró el malagueño Shabu One Shant , que se atrevió a estrenar su recién salido disco La Cura con temas como “Sensimillionaire” o “Nada de Mi” y que, a pesar del frío invernal, consiguió dar calor en Rivas con el éxito “Hot Sun”.


A Shabu le siguió su gran amigo Little Pepe , que abrió con “Biribay” y alargó su reggae a casi el doble del tiempo del que disponía -a pesar de que miraba el reloj- y culminó a lo grande con Shabu de nuevo sobre el escenario para temas de Pinacle Rockers.


La exactitud de minutaje que quería llevar la organización, perjudicó al maño Sharif , ya que el desfase que se produjo con Little Pepe fue ajustado en su concierto, que no llegó ni a 10 minutos.

La cara de Sharif cuando le cortaron de repente era un poema . Y fue una lástima porque era uno de los más deseados. Junto con Lex Luthorz a los platos y la maravillosa voz de Alba en los coros -su falda de abuela no era tan maravillosa-, le dio tiempo a deleitar al público con canciones como “Agua Entre las Manos” –esta sin Alba-, “El Exilio de Mi Folio” y “La Aduana de Crecer”.


El ritmo frenético que no dejaba ni respirar a nadie continuaba y, tras Sharif, el festival cambió de estilo en manos del malagueño Elphomega, que se marcó 4 temas de su genial trabajo de 2011 Phantom Pop . Comenzó con la tranquila “Azul Místico” y siguió con el single “Sol de Sábado, Lluvia de Domingo” y “Doppelgänger”. Para el subidón final repitió fórmula con su despedida habitual gracias al temazo “Stardust” , que esta vez pudo interpretar junto al propio Shabu –que canta el estribillo- en directo.


Mientras la mayoría de artistas ya había llegado y se ponían ciegos de cervezas y patatas fritas en la carpa Vip, de cara al público, el evento volvió a cambiar de registro con los valencianos Chicos del Maíz , que hace poco llenó una sala de Madrid y fue sin duda uno de los grupos más esperados de BOA 18.


De su Pasión de Talibanes cayeron los cortes “Fear of a Mazorca Planet”, “El del Medio de los Run DMC” “C.O.P.$” y la canción que da título a su disco. Como no podía ser menos, al final, pidieron al público que coreara con ellos frases como “Esperanza Aguirre ¡Hija de Puta!” , que sonaron en Radio Nacional, ahora propiedad del gobierno del PP.


Tras ellos, el madrileño de Alcalá Rayden y su séquito acompañados de su habitual impactante puesta en escena, interactuaron con el público como los que más, se hicieron fotos con ellos, grabaron con una cámara que se movía sin cesar y deleitaron con temas como “Punto Medio” el tema por Lorca “Si Vas” o el mega hit “Sastre de Sonrisas”.



El sevillano Juaninacka , que se encuentra de gira por España, también era uno de los artistas de Boa que estrenó disco en 2011 y en el mismo festival, para el que se marcó algunas canciones como “HellBoyz”.

Después de entrevistar a Zpu para la retransmisión que hicimos del festival en Radio 3 esa misma noche, se subió al escenario junto a su habitual corista Desplante y juntos hicieron un repaso a su último trabajo He Tenido un Sueño y a sus temas más festivaleros a un ritmo delirante: “Anatomía”, “Angel Guardían”, “Camino Solo”, “Juguete Roto”, “Revolución”… Su broche final lo puso la canción que le da el nombre al disco y que sirvió para presentarlo en su día con el primer vídeo: “He Tenido un Sueño”.



Barcelona dio el relevo a Málaga, esta vez representada por Capaz, que en 2010 sacó uno de los discos más aclamados, su debut en solitario Último Cigarro. Capaz llamó al escenario al aclamadísimo Kase O para el tema “Pan Caliente” y hasta se atrevió a estrenar en Madrid el tema que tiene con la poco habitual base para su registro del productor madrileño Cobra –que por cierto también andaba por el festi-.



El niño loco, Shotta , que fue sin duda con el que más me reí detrás del escenario, estrenó el directo de su nuevísimo Profundo durante este evento, ya que su extensa gira no comienza hasta 2012. Probó su nuevo repertorio ante una audiencia bastante guardería y le fue bien con temas como “Voy en Chanclas” o “Hoy Sólo Veo Mierda”. Lo mejor fue que para terminar lo más alto posible, cantó su éxito “Ven” –la canción sobre las groupies locas- , aunque sin la presencia de su hermano Tote.



Los hermanos Navarro, El Titó y El Santo, junto a Dj Neas -Falsalarma-, también se atrevieron a estrenar disco en directo con Dramática, su cuarto Lp que tantas alegrías les está dando. De ahí cayeron la canción que le da título y algunas colaboraciones como las de Capaz para “A la Voz de Ya” o la carismática voz del jovencísimo madrileño Tosko , que les acompañó para despedir su show con “Full Time”. Falsalarma demostró de nuevo por qué tienen la etiqueta de uno de los mejores directos del rap español.



Tras ellos llegó el turno del dúo de genios compuesto por Xhellazz y Sho Hai con Rumba a los platos, zaragozanos que se sienten como hermanos. Uno y otro iban alternando temas de sus discos en solitario como “De Paso”, “Hijos del Orgasmo" o “Hate es el Rap”.





Lo mejor de todo fue que para “Sólo Importa el Rap”, la canción en la que Violadores del Verso colaboran en el disco El Soñador Elegido de Xhelazz, llamaron al escenario a Kase O –que ya había cantado ese día junto a Capaz- y al bello Lírico. Por cierto Lírico, a falta de nuevo material -su disco en solitario no saldrá hasta después del verano de 2012- deleitó a los asistentes con su parte del nuevo remix del “Aquí Te Pillo Aquí Temazo” de Cookin’ Bananas junto a Tote y Juan Solo.



Tras el subidón que sufrimos con el show de Rap Solo, la gente ya coreaba a Dúo Kie, quizás los más esperados del aniversario, que no saldrían hasta el final muy aclamados para éxitos como “Rap y Chimpancés”. Pero antes se pasaron por la fiesta SFDK o, mejor dicho, Zatu –lisiado con muletas el pobre hombre- y Acción Sánchez. Los nombro por separado en referencia a su nuevo trabajo juntos y a la vez divididos, el ya famoso Lista de Invitados, que salió tres días antes de su estreno en directo en el festival. Para ello llamaron al escenario a algunos artistas de Madrid que han colaborado en este disco en canciones como “Blondapetit”, “Curro y Sacrificio” o “Misión Buscar y Destruir” con Dúo Kie, y ya no sabíamos si estábamos en el show de SFDK, de Zatu, Acción Sánchez o Dúo Kie; el festival en sí fue un no parar de colaboraciones.

Los organizadores, el sello BOA -cuyo séquito acudió al completo a la fiesta- acabaron exhaustos pero felices de que esto haya sido posible. Me imagino que dado el éxito del evento y teniendo en cuenta que el sello está en buena forma, habrá más fiestas similares a las que seguro que podrán acudir todos los que se quedaron fuera. Hasta entonces, ya se puede escuchar en podcast la retransmisión que hicimos del aniversario en Radio 3 pinchando AQUÍ



FOTOS: Paula Sáinz y Virginia Vega (NO COGER)

viernes, 9 de diciembre de 2011

EL COMPLEMENTO DE DICIEMBRE: Botas Hunter

Todo lo que Kate Moss se pone se convierte en moda. Ella es la reina de las tops, no es la más alta, ni la más bella, ni siquiera es la mejor en las pasarelas, sin embargo, es la gallina de los huevos de oro de la moda porque todo lo que ella lleva acaba siendo éxito de ventas. Y esto es porque todo lo que se pone lo lleva del modo más natural del mundo, como si estuviera hecho para ella.

Esto ha ocurrido con las botas Hunter, botas de agua que utilizan desde 1856 la gente de campo en Gran Bretaña, botas que sirvieron para calzar a los soldados del ejército británico en la Primera Guerra Mundial, y botas que incluso utiliza su graciosa majestad, la Reina Isabel, en sus salidas por la campiña inglesa. En fin, unas botas con historia y ahora con glamour, porque además, se pueden encontrar en muchos colores para combinar, y muchos estilos (hunter originales, huntress, con brillo, cortas, metalizadas), todas de caucho natural y de fabricación artesana.
Son un calzado que no pasa de moda y que sirve para cada temporada desde el otoño a la primavera. En su web podéis encontrar curiosidades y ediciones limitadas que fabrican junto con otras marcas, como la que hicieron con Jimmy Choo.


Las recomiendo personalmente porque tengo la suerte de tener unas, eso sí, si las compráis en la web, cuidado con el número, tened en cuenta que estas botas están pensadas para trabajar en el campo y para llevar calcetines gruesos, si las vais a utilizar para salir por ciudad, mejor escoged un número menos que el que usáis habitualmente.
TEXTO: Celia Conejero Jarque

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Crónica del concierto de ELPHOMEGA en Madrid

Llevábamos desde el pasado marzo, fecha en la que se publicó su maravilloso Phantom Pop, esperando a que Elphomega se pasara por la capi para presentarlo en directo.

Por fin llegó el 3 de diciembre y, tras Nestakilla & Lamore, Elpho se asomó al escenario de la sala Yasta de Madrid pasadas las 10 de la noche ante una numerosa audiencia.
Durante hora y media y acompañado de Doc Diamond -o Sr. Narko- el malagueño dio un buen repaso a su tercer Lp con temas como "Summer Breeze", "1000 Problemas", "Azul Místico", "No Happy Ending", el single "Sol de Sábado, Lluvia de Domingo" y hasta narró la historia de su doble con "Doppengälger", tema del que previsiblemente sacará su próximo videoclip. Hubo mucho de Phantom Pop, sí, pero también hubo momentos remember de sus anteriores discos Homogeddon y El Testimonio Libra con temas como "Identidad Secreta" o "Gafas".

A pesar de que la sala Yasta no prometía en exceso en cuanto a sonido y de que al pobre le pusieron un escenario con apertura en el medio -por suerte no hubo caída-, todo ese público entregado que bailaba y que conocía las letras al dedillo -entre los que había algunos que lo emulaban con gorros y/o gafas de pasta- sumado al gran carisma de Elphomega, hizo que se creara una atmósfera muy especial que culminó a lo grande.

El Mc se despidió con "Stardust", pero le pidieron bis cuando corearon su nombre y volvió a salir al escenario para deleitar a los asistentes con a capellas con los que recordó a Violadores del Verso y subió a un par de personas del público para que le ayudaran.

Al final, la calidez que trajo el malagueño a la fría noche invernal de Madrid tuvo que disiparse, pero el buen sabor de boca aún perdura.

FOTOS: Virginia Vega

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Crónica VERSOS festival

Varios festivales predecesores del Versos que se han celebrado en el espacio R de Rivas Vaciamadrid -que tiene una capacidad para cerca de 6000 personas- demostraron en su día que el frío invernal no es motivo suficiente para justificar el fracaso de un evento. Puede que influyeran el Derbi madrileño o la poca previsión -en ningún caso un cartel que otras veces funciona- pero el resultado fue que el recinto se vio vacío al 5% de su ocupación.

El evento decía que abriría sobre las 12 de la mañana y por lo visto ciertamente hubo gente que llegó sobre la 1 de la tarde que no pudo aguantar hasta el final. Quizás, la razón por la que faltaron algunos artistas que estaban en cartel como Pablo Pila o Nasta fuera la poca venta anticipada de entradas, algo que crispó un poco el ambiente de los que habían pagado por el espectáculo.
Sí estaban Mucho Daño y Tony Calamonte, que abrieron el festival demasiado pronto para dejar que el grupo de Burgos The Louk, unos de los más esperados, cogieran el testigo. Tras ellos casi cerca de las 7, cuando aún se vendían cosas en los puestos y los grafiteros continuaban su labor, apareció el venezolano El Prieto, que tenía su público, aunque la mayoría de los asistentes estaban más que fríos ante su espectáculo.
El Prieto fue sucedido por uno de los habituales de la escena madrileña actual; Iván Nieto, que ahora se lleva a Duddi Wallace de corista, abrió con su "Fiebre" de 2008 -Tony Calamonte le observaba desde la sombra-. Durante su show, hubo menos Categoría que de costumbre y en su defecto tiró más de clásicos que hicieron recordar su época Dharmakarma y con Tony.
Carmona, que secundó a Nieto en "Crisis", salió más tarde como colaborador de otro A13: Darmo y más tarde terminó la noche junto a Gp Boyz con "Stop Toys" y la más reciente "Alma Sucia".
El portugués afincado en Madrid Macklau, se subió al escenario del Versos tras Nieto y se agradeció su asistencia por ser menos habitual en este tipo de fiestas que el resto.

El líder de A13, Darmo, secundado por Quirós y con un Perla reportero que ni siquiera cantó en su colabo de "Mi Vida Loca" realizó su show habitual que tan bien le funciona. Hubo colabos -Nieto, Carmona, Duddi, Swan-, momentos de charla, otros más enérgicos, su medley de temas antiguos, la dedicación a su amigo Jeque y su broche final con "Rap 4 Life".

Los gamberros de la capi, Gp Boyz, deleitaron al público del Versos festival con su estilo ácido y políticamente incorrecto de actitud punk que les caracteriza. Hubo momentos en solitario de Chirie -que de momento no quiere desvelar nada de su inmimente Shadows-, Romo -que hizo casi mitad de More Fieles y Mitad de Snacks- y Costa, que no paró de subirse y bajarse del escenario para así poder sentir el calor que le brindaba su público en aquel frío sábado de noviembre. Al final, Gp Boyz al completo se despidieron con su éxito cañero "Mamajuana Rock".


La energía de Gp Boyz dio paso a un público más disperso para lo que vendría después. Jota Mayúscula y el séquito que lleva el mismo nombre que su estudio, Más Graves, irrumpieron uno a uno con los mini shows en los que sacan lo mejor de sus repertorios.
Abrió Xcese y por allí pasaron Lion Sitté, Duddi Wallace, Mr Rango, Supernafamacho...

Otros de los más esperados fue Cookin' Bananas, grupo creado por los valencianos Cookin' Soul y el Mítico Mc Mucho Muchacho. El rapero tiró de sus temas más conocidos entre los que cayeron "Raperitis" y la nueva "Aquí te Pillo Aquí Temazo".

Y sí, el que aparece al lado de Cookin' Soul en la última foto es Romo, que fue reclamado en el escenario por los Djs a la voz de "estamos aquí con nuestros amigos Gp Boyz".

Al final, ni la poca asistencia ni los problemas con algunos micros aguaron la fiesta en la que todos, público y artistas, dieron lo mejor de si mismos para que el evento terminara en alto.

FOTOS: Virginia Vega (no coger)

domingo, 27 de noviembre de 2011

"La Cura" de Shabu. Detalles del disco y vídeo



Tras la primera escucha de La Cura, el nuevo largo de Shabu One Shant que se publica el martes 29 de noviembre, la sensación que queda es que estamos frente a un álbum no español. La razón no tiene nada que ver con los fraseos anglosajones habituales de sus trabajos, sino más bien con las influencias que el malagueño escoje. Shabu toma referencias más propias de América en general y Jamaica en particular, que españolas.

A lo largo de 16 cortes, Shabu despliega toda una declaración de intenciones en cuanto a sus gustos musicales que funciona. En un disco de estas características hay cabida para todo lo que se puede esperar de él y mucho más. Porque Shabu fusiona, fluye y empasta de maravilla. El singjay no alardea de métricas ultra elaboradas sino que carga el trabajo de mensajes claros, sencillos y directos que dejan todo el protagonismo a su mayor virtud: su voz. A estas alturas todo el mundo sabe que pocos artistas del rango pueden presumir de una voz tan carismática, versátil y con la que puede llegar más lejos que nadie.

"Como un bandorelo", es el corte reggae tranquilón que abre un disco sin interludios que da paso a otros en la misma onda como "Sensimillionaire", "Recuerda", "Préndela" -con Pinnacle Rockers- o la canción del vídeo "Por siempre y una tarde". Los temas dansall y bailongos tienen protagonismo con "Girls dem fat", "Nos vamo a mové", "Cuando llegue el blues" y hasta toca el reggeton en "Fanática Latina". Pero aún hay más: La Cura lleva rap gracias a las colabos de Juho en "Luz de Luna" o SFDK para "Medicina". Al final, Shabu cierra el disco con dos baladas que bien podrían estar en las listas de éxitos pop -aunque para mi gusto abusan de lo pastel-.

En cuanto a las producciones, más electrónicas o con instrumentos claramente diferenciados, lo importante es que le dan todo el protagonismo a las letras y la voz de Shabu One Shant. Yo me quedo con "Nada de mi", el ecuador profundo de La Cura. Por cierto: ole por el inglés de Shabu. Me consta que es bilingüe, pero me da igual; por desgracia es el único de España de su especie que, efectivamente, canta en inglés. Los demás, a menudo se quedan en el intento, en inglés de Alcobendas o incluso en el absoluto ridículo.


miércoles, 9 de noviembre de 2011

"Dramática" de Falsalarma. Detalles del disco.

Ante la imagen de la portada de este cuarto disco de los de Sabadell y tal y como comienza todo con esa "Caja de Música" y la vida "Dramática" que marca el inicio, una piensa que se trata de un disco conceptual en torno a la misma palabra que da nombre al trabajo. Dramática puede ser lo oscuro, lo trágico de la vida misma y también referirse al puro teatro, al show business o a lo relacionado con las representaciones.

En realidad este disco tiene la pretensión de mostrar las dos caras de Titó y El Santo, los Mcs que cuando se bajan del escenario se convierten en Ángel y David y eso les pesa más que nada al tiempo que les ayuda a no perder la perspectiva de sus vidas. Durante los 18 cortes que componen el disco cuenta más lo crónico, lo cotidiano y esa sutil forma sin florituras de aleccionar a través del verso tan característica de los hermanos Navarro.

Este nuevo largo de Falsalarma contiene colaboraciones que empastan a la perfección con el estilo de la banda y aportan matices nuevos necesarios. A veces se dejan llevar hasta el punto de acabar en el terreno del mismísimo Capaz en el tema "¡A La Voz de Ya!" o traen reminiscencias reggae -recuérdese ese "Fieles con lo Vivido" junto a Morodo- de la mano de Roe Delgado para "Sudores y Lágrimas". Acción Sánchez les brinda en "Realidad al Caminar" el toque soul al que ellos añaden el estilo Triple XXX con el estribillo de Gordo Master. También gusta que repitan fórmulas renovadas como hablar del dinero "Maldito Papel" -canción que estrenaron en el festi En Vivo- o las pseudo baladas como "Vidas de Color Malva" siempre recurrentes en sus repertorios.

Falsalarma es uno de los grupos más respetados de la escena nacional por la forma tan clara y seria en la que han enfocado sus tres discos anteriores. Incluso a pesar del bajón que pegaron con su última referencia -Ley de Vida, 2008- hoy Dramática sigue creando merecida expectación.

Dramática es un disco más acertado que su predecesor que no pierde la esencia Falsalarma y que además funciona bien en 2011 aunque en en el fondo sea rap del de "toda la vida". De nuevo, el cuarteto ofrece letras bien construidas donde las impecables voces del Titó y El Santo fluyen y se entremezclan entre sí y con la música de una manera apabullante. Y lo mejor: terminas de escuchar el disco con ganas de verlo en acción en uno de sus maravillosos directos -sobre el escenario son una de las bandas que más brilla-.

Sorprende que al final se queden ahí: en lo bien hecho, lo correcto. Da pena quedarse con la sensación de que no dan el 100% y de que no arriesgan quizá, todo lo que deberían. Se trata de un disco con producciones firmadas por hasta 9 personas -beatmakers nacionales como Baghira, Acción Sánchez o Jefe de La M y otros de fuera- que al final, salvo alguna excepción, resultan bastante regulares.

Si recordamos que Falsalarma es un grupo de hits -"El Primer Paso", "Desde Mi ventana", "Bondad o Malicia", "Mis Palabras al Cielo" "Qué Bonito al Principio", "Soy Un Mierda", "Pequeño Gran Niño Raro", "Amada Mía"...- y que es posible que fuera eso lo que les faltó en su anterior disco, ahora los vuelven a buscar y estoy segura de que los sacarán.

jueves, 27 de octubre de 2011

Kase O Jazz Magnetism BOOGALOO



El gran Kase O, uno de los pocos Mcs españoles que se puede permitir el lujo de vivir de las rentas -lleva casi 6 años sin sacar material nuevo- regala para sus seguidores el resultado de un proyecto que demuestra por qué el maño está donde está. Se trata del disco grabado en estudio de la gira que ha protagonizado durante dos años junto a la banda de Jazz Magnetism. El trabajo incluye los clásicos versionados con los mejores flows del señor Ibarra, con los que demuestra que es una fuente inagotable de talento.

Él dice que este disco es personal, pequeño, underground... pero, de momento, el videoclip con el que lo ha presentado -arriba, Boogaloo- no tiene nada de pequeño, sino que se trata de un clip hecho a conciencia con el mejor de los gustos profesionales -y nada amateurs-.

Por cierto que a principios de 2011 ya nos adelantó que habría trabajo junto a Magnetism y veo que ha cumplido su palabra. Enjoy!

FOTOS: Virginia Vega (NO coger)

Concierto de Nneka en Madrid

Había muchísimas ganas de ver a la artista alemana-nigeriana Nneka ya que, ni ella misma se acordaba de cuándo fue la última vez que visitó nuestro país. La gira de su recién estrenado disco Soul Is Heavy comenzó prácticamente en Madrid, ciudad en donde fuimos a verla.

Nneka es conocida por su estilo callejero a la hora de hacer soul sin adornos e incluso rap pero no se la puede llegar a conocer bien si no se acude a un directo suyo. Se trata de una artista polivalente cuya seña de identidad es la forma con la que canta y cuenta las cosas: directa, humilde y verdaderamente creíble.

La nigeriana -que se hizo esperar- comenzó su show con uno de los temas nuevos de su Soul Is Heavy, "Lucifer" para más tarde probar otros del mismo cd como "God Knows Why", "My Home", la balada "Do You Love Me Now" o uno de los cortes más emocionantes de la noche: "V.I.P." -Vagabundos al Poder-, que se convirtió en la gran declaración de intenciones de la artista. Con V.I.P. Nneka contó que la escribió hace 3 años cuando estaba de gira y que fue la situación de Nigeria lo que la inspiró. Con esta canción Nneka hace un homenaje a todos los que han perdido sus vidas por la lucha de los derechos en su país, un país en el que los niños son explotados e instruidos desde muy pequeños para ser corruptos. La nigeriana dijo que se sentía una hipócrita porque criticaba el egocentrismo de la gente pero "lo cierto es que todos habéis venido a verme a mi esta noche". Por eso pidió movilización e insistió en que primero hay que cambiar las cosas en el plano espiritual para que tengan efecto en lo físico. Antes de deleitar a la gente con su "Vagabonds In Power" recalcó el lema de "si todos dejáramos de pensar menos en nosotros el mundo iría mejor".

Más tarde, Nneka se atrevió a versionar el tema "Sweet Dreams (Are Made of This)" y hasta a quedarse sola con el piano para demostrar el gran portento de voz que tiene y el buen uso que sabe darle. Hubo mucho soul, también temas más raperos como "Soul Is Heavy" y buenos momentos reivindicativos como "Sufri", "War" o "Uncomfortable Truth".

La grandiosa y humilde a la vez Nneka remató con su hit "Heatbeat", volvió para un largo bis y se despidió a la voz de "One Love!".



Nneka es de esas pocas artistas de las que esperas un montón y acabas de verla con la sensación de que te ha dado mucho más. El público era exigente, respetable y además no cabía ni un alfiler en la sala Joy de Madrid; todos y cada uno de ellos se fueron con muchas ganas de más Nneka.


FOTOS: Virginia Vega (NO coger)

martes, 25 de octubre de 2011

Concierto de Costa en Madrid

El cartel de “entradas agotadas” colgaba desde hacía varios días sobre el evento que tuvo lugar el viernes pasado. Apenas minutos antes de que Costa saliera al escenario de la abarrotadísima sala Boite de Madrid, algunos seguidores aún esperaban sin éxito conseguir algún tipo de acceso de última hora. La ocasión lo merecía. Se trataba de un concierto hecho a medida de Costa, un Mc que hizo de su Morfina, uno de los discos más valorados de 2010.


Costa irrumpió al escenario con una fuerza imponente que a la vez es ya casi un sello personal. Tanto él como Romo –que ejercía de corista- y su Dj –David Unison a.k.a. Pelos- sorprendieron a amigos y extraños con sus estridentes –y profesionales- maquillajes y también con sus camisetas; la de Costa rezaba “Fuck The Police” y Romo llevaba a la espalda “Real Hustler Drugdealer”Auténtico camello buscavidas-.



A lo largo de casi hora y media incesante, el público botó y cantó los temas más conocidos de Costa como “Morfina”, “Mi equipo es Gp Boyz”, “Soy Gamberro” o “Verdes y Morados”, este último a la voz de “¿A quién le gusta el dinero?”. Hubo momentos para Romo y Chirie con canciones como “Toy Killer” –Romo Snacks, 2011- e incluso Carmona, que apareció a la voz de “Stop Toys” y más tarde la nueva “Alma Sucia” para luego quedarse sólo con su “Calidad Peso”.


Costa y los que le acompañaban sobre el escenario saltaban y sonaban bien en la sala y el público estaba con ellos. Probablemente fue en “Stop Toys” cuando los altavoces cayeron mientras Costa se mezclaba con la muchedumbre e incluso a veces resbalaba… las luces, el sonido entusiasta y el ambiente en general hicieron del concierto de Costa un auténtico espectáculo punk, de esos en los que el micro pasa del artista al seguidor y en el que todos –los de abajo y los de arriba- son partícipes.

Costa agradeció a Madrid y a sus barrios el calor que le brinda actuar en casa” y se acordó “de los que están presos”. También de su padre: “esta es una canción que no suelo cantar”, dijo para “Gloria”. Tras ella, sonó la original de Van Morrison mientras el Mc cogía aire.

La guinda del pastel fue “Mamajuana Rock” el tema que Gp Boyz tienen con The Zombie Kids y que tan buenas alegrías les está dando. Todos ellos sobre la tarima, Gp Boyz y The Zombie Kids, cerraron un show redondo en el que fueron coreados. Terminaron el tema y no hubo bis. Fin de la historia.
Al acabar, Costa invitó a los asistentes a seguir la fiesta en el bar original donde se rodó el videoclip de “Mamajuana” y donde ellos mismos suelen parar; se quitó el maquillaje y continuó con su vida normal sin mostrar un ápice de ego. Porque Hugo y Costa son dos caras de la misma persona pero ambas son reales.

FOTOS: Virginia Vega (No coger)

lunes, 17 de octubre de 2011

Comic Con: La fiesta de los alter egos

Con ocasión de la feria Comic-Con de San Diego, en California, Marvel organiza cada año un concurso de disfraces al que acuden decenas de seguidores de comics cuidadosamente ataviados de sus personajes favoritos.














Cuando vemos este vídeo podemos pensar que todas estas personas son “frikis” de los videojuegos, películas de superhéroes o cómics; pero nada más lejos de la realidad. La verdad es que al ser humano le fascina disfrazarse y siempre está buscando la excusa perfecta para ello: carnavales, Halloween… porque en el fondo todos tenemos un alter ego; a todos nos gustaría tener un “otro yo” más fuerte, más guapo y con súper poderes que nos saque de apuros o de la vida que llevamos.

A lo largo de la historia, los alter egos han tenido numerosas referencias en el cine y la literatura, donde el creador los usa para esconder la personalidad del protagonista o para crear conflictos entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal.

Referencias reconocibles son casi todos los superhéroes, que usan sus alter egos para salvar el mundo y esconderse, pero también hay otros ejemplos válidos y recientes de la cultura contemporánea: Lord Voldemort -de la saga Harry Potter- es el personaje que crea Tom Riddle, que, aunque siendo joven ya era malvado, necesita otra personalidad para conseguir el poder; Patrick Bateman, el yuppie del libro “American Psyco” -de Bret Easton Ellis- se acaba creyendo su propio personaje psicópata que le ayudaba a lidiar con el día a día.

Precisamente, uno de los ejemplos más ilustrativos del alter ego postmoderno lo creó Chuck Palahniuk con su primera novela, que en 1999 fue llevada al cine por David Fincher: “El Club de la Lucha”. En la trama, Jack es un pobre infeliz que sufre insomnio y que por las noches se convierte en Tyler Durden, un personaje que hace todo lo que él no se atreve a hacer. En el cine, Fincher fue muy gráfico: por un lado estaba el triste, escuálido, ojeroso y tonto del Jack de Edward Norton y, por otro, su alter ego: un Tyler Durden interpretado por Brad Pitt guapo, cachas, brillante, carismático y valiente. Casi podríamos decir que Tyler Durden es el alter ego que todos los hombres postmodernos elegirían crear.

Las personas que acuden cada año al Comic Con disfrazados buscan dos cosas: huir de su verdadera identidad -que les permite más licencias- y meterse en la piel de alguien al que admiran. El problema viene cuando, como le pasó a Jack o a Patrick, dejas de distinguir entre realidad y fantasía.

jueves, 13 de octubre de 2011

El nuevo AIRE de Falsalarma



Las noticias del grupo de Sabadell llegan con cuenta gotas. Este miércoles Dycache sacó en forma de clip “AIRE”, el primer adelanto visual –después de lo que ya sonó en Getafe en Vivo- de su disco DRAMÁTICA, previsto para dentro de un mes.

Este trabajo será el cuarto disco de uno de los grupos de rap español más consagrado que, desde Alquimia –BOA, 2005-, no han conseguido remontar los grandes inicios de su debut con La Misiva. Dicen de Dramática –un álbum que apenas se ha escuchado aún fuera del estudio de Falsalarma- que es su trabajo más oscuro y pesimista. Sea como fuere, lo que de momento está claro es que este “Aire” les sienta bien. Se trata de un tema bien construido, con frases bien terminadas y métricas de las que no muchos pueden presumir. Falsalarma están de vuelta y ya crean expectación; yo espero que la respuesta del público con el resto del disco sea positiva. Enjoy!

lunes, 10 de octubre de 2011

El "Bansky búlgaro" y los héroes de ayer y de hoy

Los grafiteros y artistas callejeros se definen por su libertad de expresión y el carácter vandálico para todos los públicos de sus efímeras obras… y también por su sinvergonzonería.

Eso debió pensar el ministro de cultura búlgaro, Vezhdi Rashidov, que llamó vándalo al que se atrevió a transformar la famosa escultura de los soldados soviéticos de Sofía en personajes de las revistas de los comics yanquis y la cultura popular.














Hace unas semanas, un artista anónimo convirtió un monumento dedicado a la liberación búlgara del nazismo por el Ejército Rojo de la Unión Soviética en una burla al alineamiento actual de la derecha populista del gobierno de Bulgaria.
El Bansky búlgaro, como lo llaman, hizo que los heroicos soldados grises soviéticos amanecieran coloridos y convertidos en superhéroes, villanos de cómic e iconos del consumismo occidental.
El frío bronce comunista estalló de color para convertirse en los occidentales Superman, El Joker, Santa Claus, Robin, Capitán América o Ronald McDonald sobre la frase "avanzando con el tiempo" escrita en negro.

Esta atrevida incorrección política es una obra en toda regla que no desea ofender al tributo de la liberación búlgara de 1944 sino más bien resaltar la invasión que sufre Bulgaria: se acabó la URSS y llega EEUU.
Como todo buen arte callejero, la efímera obra fue restaurada por las autoridades, pero la ironía con la que se pintó hizo reflexionar a muchos sobre las contradicciones de la sociedad mundial actual.