El fracaso de los Premios Hip Hop. La crónica.

Ayer sábado 8 de enero se entregaron los famosos "Premios Hip Hop" en la sala Penélope de Madrid. Lo que, como anunciaban, podía haber sido uno de los "eventos del año" se convirtió en una catástrofe en toda regla. Para todos aquellos que quieran conocer lo que pasó realmente, voy a intentar ser lo más objetiva posible.
Es cierto que yo me apunto a todo y más si me invitan, pero no tenía intención de acudir a una "gala" cuya filosofía no compartía de no ser por las actuaciones de los franceses Soprano y Sefyu. Días antes hablé con Alain, uno de los organizadores del evento, y todo parecía marchar sobre ruedas (aunque muchos sabíamos que no pintaba de exitazo).

Así que fuimos. Aunque en el cartel se anunciaba a las 19.00 horas, el evento comenzó a las 20:45 frente a un escasísimo público (incluso gente que había pagado se quedó fuera fumando). Lo primero que dijeron es que la actuación de Soprano se había suspendido porque "no había querido acudir", algo que se sabía desde hacía tiempo pero de lo que no quisieron avisar (¿por miedo a vender menos entradas?). Los premios, tal y como algunos ya han comentado, se empezaron a dar a un ritmo acelerado mezclado con las actuaciones de gente galardonada que, con perdón, no les conocía nadie. Uno de los primeros en actuar fue el alicantino Cres1 (segunda foto, que yo sí conozco personalmente por haberle tenido en "La Cuarta Parte"), que se quejó de la mesa de sonido y de los problemas técnicos que perjudicaron a su actuación.

Tras él, se repartieron otros premios como el de "mejor artista rap masculino", que fue para Duddi Wallace o "mejor disco consagrado", que solo recogió uno de los VKR, proclamando que "los demás estaban en la calle" pasando del asunto.

Otro grupo, quizás no muy conocido aún pero gracias a los cuales me enteré de cómo funcionaba la cosa, fue Mc Family (foto tras estas lineas), pertenenientes al colectivo Pachamama, que recogieron el galardón a la "mejor maqueta" por Malos Hábitos y que actuaron gratis.

Aunque había muchos premiados de Madrid, también se subieron al escenario gente de Asturias, Galicia o Barcelona, como es el caso de Flavio Rodriguez (debajo con camisa de cuadros), que se llevó el premio de "mejor artista r'n'b" (¿quién si no hay otro?) y cuya actuación estaba prevista aunque él, con una actitud "muy profesional", decidió no cantar; a nadie le importó.

Entre las caras conocidas pude ver a Dobleache, que sí subió a por el premio de "mejor revista", al contrario que C.P.V. o Jotamayúscula, al que clamaron que se acercara al escenario a por el galardón al "mejor programa de radio" y que ignoró. Otros, como Soma ("mejor productor"), directamente ni se pasaron por Madrid. Todo ocurrió ante un público atónito y aburridísimo que había pagado hasta 18 euros por ver una gala y unos conciertos en condiciones.
El colmo de la velada fue cuando Sefyu, que muchos habíamos visto rondando dentro y fuera de la Penélope, decidió no actuar ante la falta de público y de organización. Los responsables de Los Premios Hip Hop se pusieron a "aclarar" el asunto a los asistentes ¡en francés! (yo ya muerta de la risa porque parecía una cámara oculta) y lo único que dijeron en castellano fue: "Sefyu no quiere actuar, está en la calle y no quiere entrar. No le vamos a obligar así que os devolveremos el precio de la entrada." A la salida, todo el mundo se enfrentó a los organizadores. Digno de ver fue a Alain (al que dejaron casi solo contra el público enfurecido) con lágrimas de desesperación en los ojos mientras gritaba que "les devolverían el dinero". Ahora, mi pregunta es: los galadornados, ¿recibirán la compensación económica prometida? We'll see...

Ahí se acabó la dolorosa entrega de los fatídicos premios del hip hop patrio, sin las actuaciones de los aclamadísimos Soprano y Sefyu y con los organizadores más desastre de la historia.
Por cierto, un aplauso a los que SÍ QUISIERON ACTUAR, a pesar de todo y de no tener ni una mínima vinculación con dichos premios, como Darmo, Carmona o Iván Nieto, cuyo Dj (sobre estas lineas), Spicher, casi me medio matan ahogado a causa del humo que ponen para darle "vida" al escenario. Debajo os dejo el cartel que nunca se cumplió.

FOTOS: Virginia Vega

El vestido de Nochevieja

Cada año me gusta dar varias ideas para vestir en la última noche del año y, en esta ocasión, propongo únicamente la estrella de las Fiestas Navideñas 2010/11: el vestido de paillettes. No importa la forma ni el color, lo esencial es brillar.

Como en esta ocasión no voy a pasar la Nochevieja en España y muchos/as me lo habéis preguntado, aquí os dejo (sin que sirva de precedente) el vestido que yo llevaré en Nueva York. En estas fotos os muestro los detalles de las mangas semitransparentes y del arreglo que mi estupenda modista me ha hecho en el bajo (penúltima imagen).

Partiendo de un vestido coctel negro cerrado y sencillo hasta la rodilla, yo he adaptado la prenda a mi gusto quitándole 18 cms de largo, lo que lo ha convertido en un traje distinto. Con sus brillos y el nuevo corto se ha quedado en un vestido mini perfecto para estas fiestas. Hay mil formas de llevar este estilo pero el básico reside en las lineas rectas y las lentejuelas. Sienna Miller ejemplarizó esta propuesta hace unos años. Y, por favor, nada largos hasta la rodilla, a no ser que la ocasión lo requiera específicamente.

Sé que despedir la década en Nueva York va a ser algo mágico, aunque no pueda pasar esa noche al lado de la persona con la que tradicionalmente me intercambio el vestido esa noche (sobre las 4 de la mañana, cuando la gente ya va borracha). También sé que el último traje que me arreglaron para Nochevieja me dio mucha suerte. ¿A qué esperáis vosotras?

FOTOS: A. Vega

El regreso de Triple XXX

Los muchachos King Size acaban de sacar (por fin) su álbum más esperado, justo cuando los regresos y reuniones están en auge (como CPV). Presentan un Triple XXX 4 Life con este video llamado "Sacando el Lion", dirigido y montado por el mismísimo Jefe de la M (ese samurái que lo mismo vale para un roto que para un descosido) y donde se rodean de Little Pepe. Y yo me pregunto: ¿Por qué ahora le ha dado a todos los Mcs malagueños por usar/abusar de Little Pepe o Shabu One Shant?

Saca a la calle la ropa de estar por casa!!!

Hace unos años era impensable y un sinsentido pasearnos con camisones y batas por la calle y hoy es una realidad. La moda cambia a un ritmo vertiginoso y esos cambios no tienen por qué tener una razón más allá de la necesidad de diferenciarse. Resulta que yo he "sufrido" en mis carnes cómo un camisón o unas medias con liguero visible pueden triunfar en una noche de fiesta.

Los vestidos lenceros de las últimas temporadas son los responsables de esta nueva y ascendente tendencia de sacar la ropa oculta a la luz. Tanto el primer vestido en negro como el salmón sobre estas lineas, son propuestas que ofrece Top Shop de vestidos inspirados en camisones o combinaciones (esa prenda que se usa para debajo de los vestidos).

Lo que yo propongo es darle la vuelta al asunto e invertir directamente en las prendas originales. Es decir: nada de prendas inspiradas en otras sino acudir a la lencería (combinaciones) o derivados (camisones) que se puedan sacar del "interior".

Más ejemplos: Las Ugg bajas en tonos pastel (arriba) podrían pasar perfectamente como zapatillas de estar por casa ¿o no? Pues ahora mismo hay poca gente que se haya resistido a sacarlas del hogar como vía contra el frío invernal.

Otro de los hits que yo he adquirido recientemente es una bata que se asemeja a esos abrigos de pelo (sintético) blanco o crudo que llenan muchas tiendas low cost. La idea es invertir en una prenda vistosa que salga barata. En vez de gastarte, digamos, 90 euros en un abrigo de pelo sintético de Zara, Primark ofrece a 12 euros la misma prenda desde la sección de pijamas; a la citada bata le quitas el cinturón, le pones un par de corchetes y... voilà!

Pero lo que más me ha sorprendido por su éxito son los ligueros visibles (Gala González los lleva con prendas mucho más relajadas que le dan todo el protagonismo). Ahora, incuso, muchas marcas como Calzedonia dibujan ligueros en sus medias más exitosas. Precisamente yo misma llevaba las medias de la última foto hace unas semanas cuando un tal Barahona se interesó mucho por saber si en realidad llevaba "ligero". No importa que no supiese ni pronunciarlo; a veces los chicos se fijan en pequeños detalles que les llaman la atención sin que nosotras lo hayamos pretendido. Sea como sea, insisto en que, como siempre, hay que usar este tipo de prendas con moderación y siempre mezcladas con otras tendencias, ya que con el Total Look (en este caso) puedes parecer lo que no deseas (ejem). Pero hacedme caso: sacad las combinaciones, los ligueros y las batas a la calle y triunfaréis!!

Lady Gaga en Madrid: La Barbie estrambótica

Que el concierto de Lady Gaga en Madrid sea noticia por el timo de las 400 entradas falsas es penoso, por eso, hoy, ya que muchos/as me habéis preguntado, quiero contar lo que realmente dio de si Miss Stefani Germanotta el pasado domingo en el Palacio de los Deportes.
Sin esperar demasiada cola ni muchos agobios, nos situamos en la cuarta fila a pie de pista pero muy ladeados, por lo que muchas veces nos fue difícil ver la parte del evento que la neoyorkina hizo en la pasarela central del estadio.

Gaga comenzó casi puntual para un concierto de dos horas en el que demostró con creces lo perfecto de su producto. Porque lo que en principio parece un show teatral con una cantante-bailarina pop al uso, resulta ser uno de los mayores espectáculos de los últimos años (y el más asombroso que yo he visto en mi vida).
Lady Gaga no es humana; es un personaje perfecto hecho a medida que actúa y habla sobre guión (sólo se salió cuando le cantó "cumpleaños feliz" a un fan), que baila incansablemente y es capaz de no perder ni un ápice de fuerza en la voz a pesar de las posturas (y la vestimenta) a las que le someten sus bailarines. Incluso me atrevo a hablar de su físico: en un momento que la tuve a dos metros, pude observar el impresionante cuerpo que Dios (o los marcianos) le ha dado a la cantante.

Dicen que en el concierto de Barcelona tuvo comentarios desafortunados; en el de Madrid no. Hablaba mucho, sí, pero su discurso siempre giró en torno a lo nerd que fue en el instituto, lo que se metian con ella y lo fuerte que es ahora; clamaba al público que fuésemos siempre nosotros mismos y que nunca escondiéramos nuestra identidad sea cual sea. Entre gritos y a capellas quiso dejar claro que ella no hace playback y que no solo es una cantante de electro pop del montón.

Lady Gaga es espectáculo al 100% con un concierto teatralizado más que circense donde hay luces, fuego, sangre y más de 15 cambios de vestuario que forman parte del propio show (aunque a veces frenaban el trepidante ritmo).
Lo mejor de todo es que, a pesar de la parafernalia que envuelve a esta maravillosa mujer, el mejor momento del concierto (en esto coincido con el sabio Alberto) fue cuando Gaga se enfrentó sola al piano con el tema que ella misma produjo (y, por supuesto, compuso) para su disco; con "Spechless", la cantante soltó chorros de voz inimaginables (gracias a un preciso control de la voz) y hasta se atrevió a tocar el piano haciendo el pino o con los tacones de aguja. A Lady Gaga, esa mujer sobre la que todo el mundo parece tener una opinión, no hay que perdérsela.

FOTOS: Efe/ miredcarpet

EL COMPLEMENTO DE DICIEMBRE: Botas UGG

Ya lo vaticiné yo en mi anterior blog de moda hoy justo hace dos años: las celebrities no se quitaban las Ugg ni en verano y en España no había forma de que entraran. Hasta ahora. Las niñas de 15 años hablan de estas curiosas botas en las redes sociales, las más mayores lo comentan por la calle y las low cost las copian en mil formas... Las Ugg Australia son el calzado de moda para este invierno.
Sin ser yo una fanática del complemento del mes, la persona que me decidió a ponerlo fue la gran Arianna Puello. La famosa Mc vino al programa con su recién estrenado Kombate o Muere y me preguntó, con su simpatía, dónde podía conseguir unas botas como las mías. Me dijo que no las había podido comprar en Nueva York donde, ciertamente, mucha gente como mi amiga Paola, han comprado varios pares a precios más baratos.

La historia de las botas unisex Ugg se remonta a los años 60, cuando los surfistas australianos (y más tarde los californianos) se las ponían tras salir del agua para calentarse los pies. Se trata de botas altas o bajas y siempre planas. Las originales son de ante y con el interior en lana de oveja auténtica.

Ugg originales o de imitación, lo cool ahora es tener varios modelos en diferentes colores y tamaños.

Iván Nieto, Sevilla y la calle

A13 Records continúa con su intención de sacar un video cada mes y esta vez vuelve a ser el turno de Iván Nieto, que hoy presenta el cuarto clip del disco que publicó en 2009: Categoría. Tras unos cuantos videos realizados en estudios e interiores, Nieto da una vuelta de tuerca para mostrar su verdadera personalidad al 100%. En "Me llamo Iván Nieto", tema con el que abre muchos de sus conciertos, el Mc madrileño ofrece ese rap que tan bien se le da con los paisajes de Sevilla como telón de fondo. Enjoy!
FOTO: Virginia Vega

El resultado del mix entre Pontevedra y Marsella

Al margen de las principales capitales del rap en España también hay otros ejes que hacen cosas destacables como Pontevedra . Es el caso del quinteto Delahoja que, en su trabajo Nuestra B.S.O. han colaborado en el tema que da título al disco con el Mc marsellés Soprano (de Psy4 de la Rime). El resultado es este maravilloso tema con un super clip.
El próximo 15 de diciembre Wahin Makinaciones celebrará su décimo aniversario en la sala Bikini de Barcelona con un showcase de Delahoja como plato fuerte.

ZENIT: El sonido electrónico y las rimas aceleradas de "Nadir"

Aunque estaba previsto para febrero de 2010, abril, septiembre y luego noviembre, finalmente Zenit sacará su nuevo LP el próximo 7 de diciembre con el título de Nadir. ¿El motivo principal de los retrasos? Algunas de las colaboraciones que el Mc de Alcorcón esperaba nunca llegaron y otras se retrasaron.
Pese a que ya se han filtrado algunos temas del álbum gracias a Radio 3 como "¿Qué te creías?", "Veinticuatrosiete" y "Utopía", el corte que canta junto a Nach, hoy os puedo hablar (Zona Bruta no me permite "mostrar" jaja) del resto de canciones de Nadir. Unas canciones que NADA tienen que ver con el Zenit pastelón que encontramos en su anterior referencia: Torre de Babel.
En Nadir, las eléctricas producciones del genial Rob Vendetta hacen de Zenit un Mc oscuro ("Odios"), nostágico ("Recuerdo..."), melancólico ("Siempre es buena hora") e incluso agresivo ("Tengo") con rimas ácidas y aceleradas sobre bases intensas.

En cuanto a las colaboraciones que aún no se han escuchado, Juaninacka se mantiene álgido para Zenit en el tema "Busco", aunque el resultado no sea de 10, mientras que la aportación de Falsalarma arrastra a Zenit, que se sumerge en su estilo en el tema "Progreso al pasado". Precisamente esta canción, la que Zenit canta junto al dúo de hermanos catalanes, es la que resume la clave del álbum: "Mantenemos la esencia del pasado y regresamos al futuro". Nadir son rimas con ánimo hardcore llenas de reminiscencias al pasado sobre músicas futuristas y sintéticas que la escena pedía a gritos. Sólo por el atrevimiento hay que aplaudir a Zenit; más tarde se verá si convence a la gente.La segunda imagen del post corresponde al arte que acompaña la edición limitada del disco.

Mr Rango canta "Para la gente"

Por fin, "el hombre de los seis millones de dolores" se atreve a sacar el video del primer sencillo de su disco doble Noche y Día, el Lp doble que Mr Rango ha publicado desde BOA. Se trata del corte número 5 del disco Noche, el que ha dedicado a las músicas más bailables y dancehall dentro de la cultura jamaicana. El tema, con título en patoise se llama "Fi di people dem". Y que conste que por mucho que Mr. Rango sea considerado el pionero del dancehall español, quienes se atrevan a escuchar la otra parte de su doble trabajo: Día, descubrirán que el madrileño se defiende también a la perfección cantando sobre ritmos mucho más tranquilitos. Enjoy!

EL LOOK DEL DÍA: Nicole y el binomio B/N

Aquí tenemos la prueba de que, algo tan sencillo como la mezcla de blanco y negro, puede hacerte un Total Look si sabes cómo. Precisamente, la señorita Richie es una experta en el uso y abuso del binomio más socorrido de la moda. En realidad, la mini falda negra de (de su marca Winter Kate) y la camiseta blanca semitransparente de manga francesa son auténticos básicos que se pueden encontrar en mil tiendas. Lo que crea el outfit son los complementos: unos maravillosos botines Louboutin, la bandolera con cadena, las maxi gafas (de su otra firma, Harlow 1960) y las pulseras grandes en tonos neutros. Pero por lo que verdaderamente funciona es por el toque personal que la celebrity le añade: el gorro de Rick Owens.

Capaz aterra con "Cava dos tumbas"

Boa acaba de subir a su canal de You Tube el primer video que presenta el Sr. Capaz de su disco Último Cigarro: "Cava dos tumbas", en donde el terror psicológico es su máxima inspiración.
Antes de que su primer Lp en solitario vea la luz el 30 de noviembre, aparte de este single, ya se ha filtrado por ahi el tema en el colabora La Mala con título "El tiro ese que nos damos".
Yo solo digo que si el resto del disco es tal y como promete, este hombre va a dar más que hablar de lo que se preveía. Enjoy!

Entrevista al Payo Malo

Tras varias charlas con el Mc granadino afincado desde siempre en Terrasa, hoy os dejo con la entrevista que finalmente acordamos El Payo Malo y yo en referencia a su tercer Lp: Suelto la Pala y Cojo el Boli. De nuevo, El Payo se moja con respuestas que aluden a cómo ve él el panorama musical actual y a cómo ha creado su nuevo trabajo.

PREGUNTA: Pregunta obligada: ¿Por qué has esperado 7 años desde tu última referencia, Equilibrio, para sacar nuevo material?

PAYO MALO: Bueno, porque no me apetecía sacar nada , no tenía mucha motivación para sacar un disco y encontrarme otra vez con la burocracia musical robándome dinero: Sgae,editoriales, distribuidoras, discográficas, etc.…

P: Llevas mucho tiempo en esto; llegaste antes de que se impusiera la moda de los discos de descarga gratuita. Digamos que tú en ese sentido eres de la vieja escuela, con tus anteriores trabajos publicados al sistema clásico. ¿Por qué te has subido al carro de regalar tu música?

PM: Incluso antes de que hubiese móviles e Internet (risas). Consideremos que es la mejor manera de sacarlo actualmente tal y como está la industria musical; pero la verdadera razón es porque la editorial donde estábamos antes me deben dinero de derechos fonomecánicos de mi anterior disco y ellos dicen que no (por lo cual hay una denuncia mía en curso contra ellos). Si sacábamos el disco a la venta o de otra forma ellos seguían chupándome derechos de autor y no quiero dar más dinero a los que me roban.
Otra razón es que apenas quedan tiendas de discos y la gente tampoco compra...
Prefiero que mi disco lo tenga el mayor número de personas y la mejor manera es regalándolo y haciendo una campaña de promo sin limitar el acceso a la gente (poniéndolo a la venta).

P: A pesar de Con Tierra en los Bolsillos, creo que este nuevo Lp es el más oscuro: “Existe un mundo mejor”, “Ya no queda na”… ¿Por qué?

PM: ¿Oscuros? No sé, quizás pueda ser por el contenido lírico , aunque yo las veo canciones positivistas con un final de luz sobre cosas que nos deprimen.

P: ¿Sin “Dias Grises” no hay inspiración?

PM: (Risas) Esa pregunta me la he hecho yo muchas veces. Es posible que sea así: que sin estar mal me cueste escribir. Hay muchos artistas que admiro que se inspiraban de estando mal, como Héctor Lavoe, por decirte uno.

P: Ahora que cada vez crece más el rap en España se habla mucho de parecidos entre Mcs. ¿Cómo consigue El Payo esa marca personal y genuina tan reconocible?

PM: Pues no sé... quizás... una de dos: o no son capaces de imitarme o no les gusto (risas). No sabría decirte. Yo siempre hago música a raíz de lo que escucho y me gusta y me influencio de ello. Pero bueno, me viene bien que en los tiempos que corren tan faltos de originalidad mi estilo sea único, me gusta.

P: En este nuevo disco hay, de nuevo, estribillos cantados y referencias a melodías flamencas o de r&b. El mundo del hip hop en España aún es algo reticente al rap fusión. ¿Qué opinas al respecto y cómo vives tú el hecho de que a ti sí se te tome en serio en este sentido?

PM: Bueno, sobre lo del rap fusión debo decir que yo no hago rap fusión; esa etiqueta es un poco triste. Yo no pienso que haga hip hop de un modo diferente a otros Mcs españoles o americanos. Todo el mundo hace rap a partir de otras músicas: unos samplean bossa nova, otros jazz, otros soul, funk etc.
Cuando yo escucho a Busta Rhymes meter en un estribillo, una canturreada a lo soul,
no considero que esté fusionando o haciendo rap fusión, creo que el rap ya es una música de fusión. La diferencia entre ellos y yo es que yo le meto mi ingrediente personal.
Se me respeta, porque yo meto mis ingredientes con respeto y amor hacia lo que hago sin dejar de sonar auténtico y de verdad, sin necesidad de parecer comercial u oportunista... Quizás otros suenan a eso, a oportunistas que no saben lo que hacen y solo intentan subirse a un carro que no es el suyo. No hace falta que de nombres ¿no? Hay muchos y para todos los gustos.

P: En el tema “One Love” dices: “Hip hop es pop, ya no es tan guay, el rap ha muerto…” ¿Qué es lo que no te gusta de la escena actual?

PM: Bueno no es la escena actual lo que no me gusta, en verdad lo que no me gusta es que se perdió ese amor por esto. La gente que escucha hip hop ahora, me refiero a los mas jóvenes, no escuchan rap , engullen rap... No siente la música como la sentíamos nosotros, no cojen un disco y lo desguazan para saber como lo hicieron no buscan de dónde vendrá ese sampler... es a eso a lo que me refiero. Todo el mundo quiere ser cantante de rap, pero no todo el mundo entiende de rap como para serlo.
El hip hop actual se ha convertido en una moda comercial y el rap con el que te bombardean por televisión es rap de multinacional súper ventas, un producto hecho solamente para captar masas, con poco mensaje y mucha carga de tópicos típicos como chicas, coches o pasta (risas) Joder... no se dan cuenta de que todo eso no es verdad. Ya no hay rap hecho para la gente, para el pueblo, rap hecho para quejarse, para cambiar el mundo, para hacer que algo que no funcione acabe por funcionar.

P: ¿Qué tal la experiencia de cantar sobre bases del Puto Coke? ¿Qué te ofrece él que no te den otros?

PM: Muy buena, no es la primera vez que trabajo con él, nos conocemos desde hace muchos años; para mí él siempre ha sido un máximo exponente en el hip hop de este país. Él me dio la oportunidad de pasar un tiempo en su casa y salió todo de allí, tanto las letras como las bases: todo fue una sorpresa, tanto para mí como para él.

P: ¿Qué queda de ese Payo que en 2001 le cantaba a su abuelo en “Debido al Olvido”?

PM: Queda todo: sin ese rapero del 2001 no estaría este del 2010. Soy totalmente el mismo; un poco mas mayor y mas quemado, pero también mas experimentado y más reflexivo.


P: Tu inspiración familiar en este nuevo disco es tu madre en el tema “Adoro” ¿no?

PM: Bueno la familia siempre es inspiración. Para mi ellos son todo lo que yo soy. Mi madre siempre estará presente no solo en mi música si no en mi vida en general.

P: En el disco se nota que durante todos estos años ha cambiado tu visión del rap y cómo lo vives ahora. Después de lo que has vivido en la música ¿Hacia dónde vas con este nuevo Lp?

PM: Bueno,mi dirección es la misma que siempre, voy a por todo y a darlo todo, luego ya veremos cuantas son las trabas

P: ¿Para cuando un videoclip de Suelto la Pala…?

PM: Pues espero que pronto... en cuanto tengamos suficiente pasta como para hacer un videclip al nivel de las canciones. No quiero hacer un video clip inferior a la calidad de nuestra musica.

P: ¡Muchas gracias y felicidades por el disco!

PM: Gracias a vosotros por vuestro apoyo y a toda la gente que esta por ahí apoyándonos con sus mensajes, tanto en las redes sociales como por la calle.
un abrazoooooo

FOTOS: Cesar Górriz.

Presentación de "Vida Grimey" en Madrid

Ayer se presentó en la tienda Street Dreams de Madrid el clip "Vida Grimey" con toda la tropa de artistas de la capi que han creado la canción y el videoclip para la marca: Swan Fyahbwoy, Chulito Camacho, Darmo, Ivan Nieto, Carmona, Moreno y el director Pacool, entre otros (video bajo estas lineas).

La excusa era presentar la nueva colección de la marca de Rivas (Madrid) en una tienda donde, obviamente, se puede comprar Grimey. En un espacio pequeño pero muy bien habilitado, se juntaron todos los responsables de la marca y artistas patrocinados acompañados de sus amigos, novias y derivados.

Y claro, ¡nosotras no podíamos faltar!

Allí pudimos hablar con algunos de ellos, que nos contaron sus impresiones acerca del (incansable buen) trabajo que llevan realizando últimamente; sobre todo en estos dos últimos años.

Se trata de un colectivo que no para de luchar por hacer que el hip hop crezca en España y que la capital se agrande como referencia de lo que se hace en nuestro país. Porque además no solo se trata de hacer cosas, sino de hacerlas bien y estos chicos lo saben: el trabajo de Pacool a la dirección del clip es impecable y todos los Mcs que participan, demuestran con creces que saben rimar bien, no solo en sus discos, sino con un buen trabajo en equipo.

La canción se puede descargar a través de AQUI.

FOTOS: Paula Sáinz

LA FRASE DEL DÍA

"Lo IRREAL es más poderoso que lo real, porque nada es tan PERFECTO a como uno lo IMAGINA"

Victor Mancini en "Asfixia" (Chuck Palahniuk)

La super portada de Capaz

Sobre estas lineas la portada que nos acaba de llegar del esperadísimo disco de Capaz, de Hablando en Plata Squad, en solitario. Además, Boa nos ha mandado el tracklist de este "Último Cigarro", que saldrá a la venta el 30 de noviembre, el mismo día que lo presentará en Madrid.

TRACKS "Último Cigarro":

1 Intro: Un Disparo En La Boca
2 Shock En El sistema
3 Lo Que Pega Hoy
4 Cava Dos Tumbas
5 La Fórmula
6 No Quiero Quejas
7 Pasión (con Fred Medina)
8 Gran Hombre Brutal
9 Último Cigarro
10 El Tiro Ese Que Nos Damos (con Mala Rodríguez)
11 Déjame En paz
12 Pan Caliente (con Kase O)
13 Fright Night
14 Caes (con Keith Murray)
15 No Puedes Tocarme
16 Life
17 Knightmares: Illpack IV (con Elphomega)
18 Mi Brainstorming
19 Lo Cumplimos (con Hablando En Plata Squad)

Próximamente estará en La 4ª Parte para hablarnos del disco.

Iván Nieto "evoluciona"

Como dije hace muy poco, los de A13 Records continúan sacando videos con Iván Nieto a la cabeza. Hoy es el turno de "Evolución - Remix", un clip realizado por Sergio Lazarov y Santi García para Eyecandy films.
Duddy Wallace me comentó que el próximo sábado presentarán en "Yo! Mtv Raps" el otro video con tema nuevo: "Vida Grimey". ¿Quién da más? Enjoy.

Arianna Puello vuelve a los orígenes

Finalmente será el 30 de noviembre cuando vea la luz Kombate o Muere, el quinto Lp de Ari. Pero, como yo ya lo tengo, me gustaría avanzar algunos detalles del mismo antes de que la próxima semana la Mc venga a La 4ª Parte a hablarnos de su disco.
Mientras algunos pensaban que el rap nacional femenino ya estaba medio perdido con una Mala que hace tiempo que se salió del hip hop y una Ari que en los últimos tiempos se había vuelto más comercial (no hace falta mencionar a otras raperas más recientes que SÍ hacen rap real), reaparece Ari con reminiscencias al pasado. Porque resulta que Kombate o Muere recuerda a esa Ari de Gancho Perfecto con rimas de batalla y temática de competi.
Kombate o Muere es rap real, Arianna Puello 100%. Las bases (de Factor Primo en su mayoría) son bastante simples y nada arriesgadas y consiguen que la Mc quede por encima. Pese a ello, parece que Ari no ha seguido ninguna temática bien definida en casi ninguna canción: en muchas ocasiones son solo rimas, tras rimas que carecen de contenido. Aún así, destaca su conciencia social en "Implosión", quizá uno de los mejores temas del álbum, cuya estructura lírica ("Tanta maldad, tanta avaricia, tanto odio...") recuerda mucho a la de "Tantos Cables", de Frank T.

Para los que aún lo duden, Ari ha hecho un disco pensado para que guste en España, en el que sí hay toques latinos, incluso yankees que, lejos de apoderarse del álbum, le dan un colorido genial. Lo que más me ha impactado es lo que la cantante ha conseguido en las colaboraciones: diría que los mejores temas del álbum son los que, casualmente, contienen colabos brillantes (Aniki, Frank T en "Rap Konciencia", Hermano L y su "Llévame a volar, que si te vas yo luego sé que volverás", Rockness Mostrah y, sobre todo, Cuba Link para el tema "Nadie Komo Yo". Y, mientras, una Ari fuerte y agresiva: "El que me la hace me la paga bien cara".
En suma, Kombate o Muere es un disco muy escuchable, no brillante, pero sí necesario para los oyentes de hip hop patrio.