LA LISTA DE VIRG

ARTES presenta "A". Los detalles del disco

2012-02-09T21:27:00.003+01:00

Ni mochileros ni gorras planas –en realidad, ¿alguna vez existió ese debate?-. Hay un grupo en España, hablo de productores y Mcs, que está renunciando a algunas leyes –no escritas- del hip hop patrio en pos de un sonido novedoso y arriesgado que en muchos casos les coloca en “la no escena”. ¿Nombres? Ka, Neo, Erik Urano y Zar1, Elphomega, Peter North… y Artes.

En A, Arturo deja lejos parte de su trayectoria anterior –incluyendo a Crew Cuervos- para invitar al oyente a sumergirse en su universo particular. Artes narra, a través de pequeñas historias, el mundo personal en el que vive; el de un chico normal del siglo XXI con los pies en la tierra que cuenta cuentos que enganchan sin pretensión de aleccionar.

En su viaje le acompañan los beatmakers Frank T –que firma la mayoría de las bases-, Audiomatics, Ka, RomanPo y Sedjk. Producciones que no sólo le acompañan sino que le influyen, guían, apoyan y le otorgan un colorido perfecto al interesante discurso de Artes. Me refiero a sonidos sobre los que Artes rapea sin dificultades y que otros Mcs se han negado a usar.

A es en parte un disco de rap social a la vieja usanza pero visto desde un punto de vista optimista, soñador y esperanzador en la mayoría de sus cortes. Destacan la simpática canción “Feos” –junto al joven Guerra-, su declaración de amor a la música en “De Esto”, el mundo visto desde un árbol en “Yo Mono”, el miedo al Gran Hermano en “El último hombre de Europa (1984)” y su visión sobre la escena del hip hop patrio en “Unos y Otros”, entre otras.

Zona Bruta lo sacará a la luz el próximo 14 de febrero.

"La Gloria o la Ruina" de CPV

2012-02-08T10:00:00.001+01:00

Casi tres años después de que anunciaran su vuelta con aquel concierto en Pinto, el mítico Club de los Poetas Violentos publican, por fin, el adelanto de lo que será el próximo disco del sexteto.

Psycho Films firma un clip esperadísimo donde CPV riman a la vieja usanza sobre una producción de BM Music que ha gustado mucho.

Es de agradecer la ya firme vuelta de todos al completo pero, lo malo de estas cosas es que, al haber creado tanta expectación, algunos han comentado que "esperaban más". A mi me falla un poco que Kamikaze se quede en 2011 y que Meswy faltase en los planos del conjunto -¿Va a seguir en Nueva York?-.

Supernafamacho rescata versos de la exitosa canción "Sonido Campeón" en "La Gloria o la Ruina", lo que además parece que le convierte en casi artífice de este nuevo tema.

El disco, dicen, está previsto para la próxima primavera.

Ziontifik Black Ops presenta a KAEL TOFFANA con "Deseo a la Deriva"

2012-02-07T10:00:00.002+01:00

El colectivo madrileño Ziontifik presenta estos días la última entrega de su exitoso Black Ops. El capítulo número 12, "Deseo a la Deriva" corre a cargo de Kael Toffana sobre la música de Dano y acompañado de la guitarra de Eduardo de la Mata.

La bailarina del Ballet Nacional de España, Estela Alonso, protagoniza la última gran apuesta de Zointifik con una bella puesta en escena que acompaña a uno de los temas más comentados de los últimos días.

Ziontifik cierra así su primer ciclo -del que esperemos que saquen el recopilatorio- con sed de traernos muchas cosas más. Y que así sea.

Mujeres: Últimos vídeos destacados

2012-02-06T10:00:00.002+01:00

Cada vez se hacen más vídeos de hip hop español, lo que lleva a que cada vez salgan más de la nueva generación de mujeres que se abren paso en una cultura en la que siguen predominando -con diferencia- los hombres. Hoy quiero destacar 3 vídeos de 3 mujeres distintas que acaban de publicar material nuevo.

Indee Styla, a la que ya hemos visto en otros clips, estrena estos días "Un Punto De Luz", el tema producido por Zemo -Beroots Bangers- que se encuentra en su álbum Indeecios. La de Pamplona, además de bailar como pocas, registra una voz única que invita a escuchar su trabajo completo.

También del norte, más concretamente de Bilbao, es Mad Muasel. La joven vasca saca, por fin, el primer videoclip de lo que será su próximo largo, en el que irá más allá de lo que fue en Oh La La. En este adelanto, "Solo Yo", Mad Muasel fantasea en clip curioso para una producción de JML de WMbeats.

Desde mi punto de vista, creo que a la voz de Mad Muasel le sobran efectos vocales en esta canción -doy por hecho que querían "decorar"- y sin duda, se nota en ella la influencia de Novato. Sea como fuere, la bilbaína pisa firme en el dansall español.

El tercer caso es completamente distinto ya que no es Le Fay quien presenta tema exclusivamente. Para este "trío", la rapera ha querido colaborar en el adelanto de lo que será el primer Lp de Da Cream. "Ménage à Trois" está gustando mucho y Le Fay, desde que fichó por el sello de Dj Randy Casas de Cal Music, se está haciendo un hueco.

EL COMPLEMENTO DE ENERO: el gorro de lana o punto

2012-01-30T10:00:00.002+01:00

En este invierno español tan "caluroso" en el que apenas está lloviendo pero hace suficiente fresco como para llevar jerseys y cazadoras perfectos -sin caer en la dejadez con la que a veces parecemos homeless- un complemento indispensable y, sobre todo, necesario es el gorro. Ahora más que nunca, aparte de aislar nuestras "ideas" del frío, también podemos dar nuestro toque personal con el gorro de moda.

Estas imágenes muestran a varias famosas y fashionistas con gorros que completan sus looks, algunos más deportivos, otros más sofisticados. Propongo ir más allá: aprovechar las rebajas para arriesgar un poco más en colorido. Yo tengo varios, uno de ellos, por ejemplo, es verde mar y lo combino con bastantes cosas: con un bolso o unos pantalones del mismo color. En esos casos, el resto del conjunto tiene que ser más sobrio porque el abuso quedaría nefasto.

Las propuestas coloridas que os dejo son todas de esta temporada de las marcas -por orden- Mango, Pimkie y Stradivarius.

GLOBOS DE ORO 2011: El Top 5

2012-01-18T00:01:00.003+01:00

1. EL NEÓN: Maria Menounos de Blumarine

2. LA MÁS TRANSPARENTE: Jenna Dewan de Maria Lucía Hohan

3. PLATA: Nicole Richie de Julien Macdonald

4. EL VESTIDO VINTAGE: Connie Britton con un vintage italiano de The Way We Wore

5. LA MÁS JUVENIL: Ariel Winter de Dolce & Gabbana

GLOBOS DE ORO 2011: Brujas Vs. Princesas

2012-01-18T00:00:00.001+01:00

Si por algo se ha caracterizado la gala de los Globos de Oro que otorgan los premios a las mejores películas y series de 2011 es por lo aburrido y predecible de la ceremonia en sí. A esto se le suma la sosísima alfombra roja con menos súper estrellas que de costumbre y unos vestidos repetitivos y menos apetecibles que en otras ediciones.

Las princesas continúan inundando la pasarala de estos premios, pero les ha salido competencia con las que apuestan por el clásico/básico negro. Sobre la alfombra hubo menos clásicos y más de otras firmas como Marchesa, Reem Acra... Además Gucci volvió a despuntar con varias propuestas. Sea como fuere, ahí van las brujas versus las princesas:

Lea Michelle de Marchesa

Evan Rachel Wood de Gucci

Julianne Moore de Chanel Alta Costura

Rooney Mara de Nina Ricci

Morena Baccarin de Georges Chakra

Julie Bowen de Reem Acra

Kate Beckinsale de Roberto Cavalli

Jessica Chastain de Givenchy

Jessica Biel de Elie Saab

Georgina Champan de su propia firma: Marchesa

Artes y "La Velocidad"

2012-01-17T12:00:00.001+01:00

Artes ha demorado su nuevo disco pero, tras ver este adelanto, todo apunta a que ha merecido mucho la pena. Su nuevo trabajo llevará por nombre A y saldrá, al fin, el 14 de febrero. El Mc de Zona Bruta presenta este vídeo trepidante repleto de planos cortos alternados con planos secuencia y otros subjetivos que acompañan al dedillo a un tema que habla sobre el ritmo frenético y agobiante que llevamos en estos tiempos. Enjoy!

"Aquí te Pillo Aquí Temazo Remix". Cookin' Bananas, Juan Solo, Toteking y Lírico

2012-01-17T11:00:00.002+01:00

Hace un mes se presentó este vídeo remix del tema "Aquí te Pillo Aquí Temazo" que no tendría más relevancia de la necesaria si no llega a ser por las llamativas colaboraciones. El clip se rodó en Valencia -ciudad de Cookin´Soul- con Mcs estelares de todos los puntos del país como Juan Solo -que deja a la gente con ganas de más-, su fan sevillano Tote, el bello zaragozano Lírico -del que también tenemos ya ganas de nuevo material- y el propio Mucho Muchacho. En cuanto a ellos, Cookin' Bananas, dado el buen resultado de la formación y de la gira, seguimos esperando el disco prometido.

Pd.: Por cierto, estad atentos a lo próximo de Tote.

La LISTA DE INVITADOS comienza con El Chojín y Dúo Kie para "Misión Buscar y Destruir"

2012-01-17T10:00:00.004+01:00

Zatu y Acción Sánchez, que en principio pensaron en sacar discos de colaboraciones por separado que más tarde se convertiría en un solo disco doble, Lista de Invitados, llevaban más de un año grabando casi en secreto este trabajo que ha resultado ser todo un éxito.

Por un lado está el disco de colaboraciones en forma de beats y Mcs para Zatu y, por otro, el producido enteramente por Acción Sánchez, con canciones como esta "Misión Buscar y Destruir". En este track colaboran dos de los Mcs/grupos que más han dado que hablar en todo 2011 en el buen sentido: El Chojín y Dúo Kie. Con presentaciones como esta lo raro es que no funcionase. El resto del trabajo está repleto de featurings de todo el país, de norte a sur y de todos los estilos. En los cds se pueden encontrar dúos, tríos insólitos que a veces funcionan y otras no tanto, aunque en general el resultado creo que acaba en alto.

A mi todo esto del nuevo "hermanamiento" del hip hop español me parece muy bonito pero, lo que no sé si tiene más de verdad o más de oportunismo...

"Cicatrices" de Moreno. Detalles del disco y vídeo

2012-01-15T00:00:00.000+01:00

El próximo martes 17 los imparables A13 publican nuevo trabajo de uno de sus miembros. Se trata de Moreno, ex Ley Rico, que saca disco casi 10 años después de su anterior referencia. En aquel trabajo de 2003 contaba con Sendy, que ahora produce el 100% de este próximo Cicatrices.

Cicatrices es un disco ultra personal -aunque suene a tópico, en este caso es cierto- en el que da la sensación de que es el propio Moreno quien se lleva a Sendy a su terreno; lo digo porque últimamente pasa que en otros trabajos el productor lleva una batuta muy pesada. Al final, como siempre, lo importante es que el resultado quede impecable.

Moreno eligió como tema de presentación "Desde un Agujero", una cristalina declaración de intenciones en la que el Mc suelta todo lo que lleva dentro desde hace tiempo y quiere proclamar a los cuatro vientos. Este sentimiento se propaga en los 14 cortes de un disco mayoritariamente oscuro en el que canta: "Es el dolor que siento lo que me sienta a escribir".

Las Cicatrices de Pablo cuentan la historia de su vida y de un presente marcado por todo lo bueno y malo que fue antaño. Por todo ello su discurso eterno gira entorno a lo mucho que ha trabajado, sufrido y los motivos por los cuales sigue con los pies en la tierra. Me refiero a frases como "no existen las hadas, algo me empuja para abajo como 100 toneladas" en "La Sangre Derramada" o "Yo corrí más carreras que un galgo, todo lo que siento es lo que valgo" en "MORENO".

Entre las canciones, destaca el duelo de fraseos intercalados de "Caminos Envenenados" donde Pablo e Iván claman: "Dios, no creo en ti pero sálvanos" y Sendy firma una de las mejores bases. Los puntos de luz en este disco de heridas, mentiras, rabia y "perros" podrían ser "Un Nuevo Día", "Como Balas" y "Tú y yo", la canción de amor que toca.

Cicatrices es un disco lleno de colaboraciones de Mcs íntimos que le dan colorido y que, sin duda, serán parte del reclamo comercial. El álbum tiene mucho de 90 y algo del nuevo sonido que quiere buscar Moreno. Lo bueno es que es un álbum muy esperado que ha sabido crear excelentes expectativas, aunque en su detrimento lleve la losa de que muchos ya conocen su discurso.

Los IMPRESCINDIBLES de la temporada para invertir en REBAJAS

2012-01-10T10:00:00.005+01:00

Las esperadas rebajas ya han llegado en el fin de una temporada que ha resultado de lo más extraña. El templado invierno -sin lluvias ni temporales- que se ha vivido en España junto con la crisis, han dejado en las tiendas un stock acumulado más alto que lo habitual. Muchas tiendas han tenido que cerrar y el resto se prepara para unas rebajas en las que han depositado todas sus esperanzas. Los compradores, también en crisis, han esperado y es ahora cuando acuden a las tiendas. Por ello, vendedores y compradores han de ser cuidadosos. Para no perder de vista los colores, prendas y estilismos esenciales, aquí van los 10 hits de este otoño invierno:

1. BOLSO VINTAGE: La casa de Frida Giannini, Gucci, es la artífice de este bolso de pitón de corte retro, cierre metálico y asa media -ni corta ni larga- que tanto nos recuerdan a lo que llevaban nuestras abuelas. El bolso vintage ha vuelto a la palestra en tonos serpiente, mostaza, vino...

2. BOTAS MOTERAS: Las biker boots son uno de esos complementos -en principio más masculinos y para, eso, las motos- que llegaron a las tiendas gracias a celebridades que las hicieron tendencia. En esta foto hay 4 ejemplos de cómo llevarlas. Lo que más triunfa ahora es ponérselas con contrastes como con shorts o vestidos.

3. BEISBOLERA: La baseball jacket es una chaqueta sport masculina que nos traslada a la época de Grease y sus Pink Ladies con cierto toque noventero. Esta temporada llegaron tímidamente en marcas como Phillip Lim, Givenchy e incluso Balmain -con efecto glam-. Lo bueno de la beisbolera es que ahora la puedes encontrar en muchas tiendas baratas que han sacado sus propias versiones, además de en casas deportivas.

4. EL VESTIDO DE MANGA LARGA: Los vestidos de esta temporada son de largo midi y de manga larga ajustada. Los 5 que más han triunfado y en los que más se han inspirado el resto son:

el vestido de estrellas de la ya famosa colección de Dolce y Gabbana que ha inundado portadas de revistas -en la foto Anne Hathaway- y pasarelas de alfombras rojas de eventos;

el de aplicaciones de Balmain -foto- que además se ha prolongado en chaquetas, mini faldas... en Mango han calcado el de esta imagen;

el vestido de lunares -y sus múltiples versiones- de la fascinante colección de Stella McCartney, sin duda el más imitado en Zara, Mango...

el de encaje negro súper ajustado de Lanvin por Alber Elbaz, diseñador que cada temporada llama la atención de los expertos q hacen las listas de las prendas más deseadas y que hace poco sacó una colección para H&M;

y el vestido retro. Miu Miu -foto- lo usa como pieza clave en su colección y también lo hemos visto en otros desfiles como los de Jason Wu, Fendi o Donna Karan. Las low cost como Mango o Blanco tienen vestidos retro para aburrir.

5. NARANJA: Algunos colores "vitamina" que se mezclaban con otros Pantone en el Color Blocking se han quedado. Es el caso del naranja, butano o mandarina. Se trata de colores más veraniegos que favorecen mucho a la luz del sol, pero el efecto de una prenda completa en naranja en invierno -un vestido, un bolso, un pantalón, un abrigo- es vibrante y otorga personalidad a la que lo lleva. Proenza Schouler es una de las casas que más ha apostado por el naranja en su colección -foto-.

6. FALDA LÁPIZ: La falda lápiz se reinventa -otra vez- y estas rebajas la puedes encontrar en muchas variantes: más clásica, de tweed, tonos neutros o de efectos brillantes de cuero -foto- llevada con botas plantas y medias de lunares como propone Marc Jacobs. El truco para estar más cómoda está en las aperturas laterales o delanteras.

7. JERSEY CALADO: Las prendas urbanitas de la diseñadora Isabel Marant siguen causando furor entre algunas actrices como Kate Bosworth -foto- Rachel Bilson o Kirsten Dunst que inspiran a una muchedumbre que quiere los jerseys de punto de Marant. Salieron a principios de 2011 pero es ahora cuando están siendo calcados por las low cost que incluso ya los están trayendo -otra vez- para sus nuevas temporadas.

8. PELO: El abrigo "peluche" o "king kong" ha dado alas esta temporada a más fashionistas que se han atrevido a emular a las primeras que se lo hicieron hace ya años; me refiero a nombres como las británicas Kate Moss o Sienna Miller. Bottega Veneta -foto-, Emanuel Ungaro, Gucci, Matthew Williamson... no hace falta irse a las grandes firmas. En Stradivarius, por poner un ejemplo, hay abrigos y chaquetas de pelo ahora rebajados que merecen la pena.

9. EMILIO PUCCI: Peter Dundas, diseñador de Emilio Pucci, es tendencia en sí por su vuelta de rosca a los años 70. En esta temporada otoño/invierno 2011/12 mostró estampados vibrantes, asimetrías, largos extremos con el sello inconfundible de la marca en la que otros se inspiran.

10. PANTALON CAPRI: Antonio Berardi -en tono manzana- ha sido una de las firmas que ha apostado esta temporada, de nuevo, por este tipo de pantalón. El capri es aquel pantalón pitillo cuyo largo se sitúa entre unos 10 y 15 cms. sobre el tobillo. Los capri nos llevan a los años 50, donde más de moda estuvieron en celebridades que evocan elegancia extrema como Grace Kelly o Audrey Hepburn. La temporada pasada los vimos más pesqueros y desgastados y esta se lleva más lady, levemente remangados y combinados con manoletinas o zapatos de tacón medio y punta afilada.

Retrato de Yves Saint Laurent

2012-01-05T12:55:00.004+01:00

De espectacular se puede, y se debe, catalogar la exposición que la Fundación Mapfre de Madrid ha organizado entorno a la figura de Yves Saint Laurent. Una muestra con un montaje exquisito, digno de la belleza y la teatralidad de los diseños del modisto.

Se ha apostado por una retrospectiva que no deja de representar ninguna de las aportaciones de Saint Laurent a la moda, así como una selección de elementos que nos acercan más a su figura como persona y creador, donde destaca la recreación de su estudio, sus fotografías o vídeos con entrevistas que concedió a lo largo de su carrera.

Una carrera que desde sus inicios fue exitosa, ya que comenzó en la prestigiosa casa Dior, para rápidamente crear su propio emporio, o mejor dicho, la gran casa de alta costura de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI, donde construyó una serie de patrones de comportamiento que todos copiarían y que se han prolongado hasta la actualidad.

Dichos patrones de conducta quedan perfectamente descritos en los propios contenidos de la exposición, a través de los cuales, llegamos a la conclusión de que Yves Saint Laurent no inventó nada y, a la vez, lo inventó todo. Con esto me refiero a que no fue él quien transformó la forma de vestir de las mujeres como sí hicieran en su día Chanel y Balenciaga, ni siquiera inventó ninguna prenda novedosa, sin embargo, él fue el artífice de lo que es en sí la moda contemporánea. De él surgió lo que hoy son las tendencias, el “revival”, el intercambio de la pasarela a la calle, el préstamo directo, por no decir apropiación, de otras culturas, de otras épocas, de otras artes. Yves Saint Laurent fue quien puso en marcha ese bucle en el que ahora la moda se ve imbuida, con mejor o peor acierto.

Pero Saint Laurent, como iniciador se desmarca, incluso hoy, de todas las repetitivas colecciones que aparecen cada año porque a diferencia de otros, sus interpretaciones siempre fueron exquisitas, propias de un hombre curioso, cultivado y dispuesto a sorprenderse a sí mismo. Todo el recorrido es una revisión de todas las fuentes de inspiración de las que se valió el diseñador: la moda masculina en sus trajes sastre, en sus chaquetones marineros, o en las cazadoras copiadas de los jóvenes pandilleros de la década de los sesenta; de todas las culturas y tradiciones supo extraer la esencia para reconvertirla en auténticas joyas que trasladan al espectador a África, China o la España del Romanticismo; y el arte es otro de sus temas recurrentes, aunque los resultados sean los más obvios por caer en demasía en la literalidad de las obras en las que se inspira.

Lo cierto es que su fijación en el arte viene de su propia faceta como coleccionista, sin embargo, él mismo, y aunque aseguraba no ser un artista, trabajaba como un artista en el sentido más clásico de la palabra: partiendo del dibujo como herramienta de creación, y es que los dibujos de Saint Laurent son uno de los contenidos más importantes de la exposición. Esos rápidos y acertadísimos bocetos son el germen de toda la belleza que después lucirían las maniquíes. Ellos mismos son auténticas obras de arte.

En definitiva, esta es una muestra a la que recomiendo ir, no solo para conocer mejor a un icono de nuestro tiempo, constructor de una nueva forma de entender la moda, sino porque es una de las pocas exposiciones organizadas desde el respeto, el amor y la admiración que Piérre Bergé, presidente de la Fundación Yves Saint Laurent y pareja del diseñador durante más de cincuenta años, sentía hacia el artista, es decir, hay un componente de complicidad e impronta personal que la hacen destacar de entre el resto de las exposiciones, más científicas y también más frías.

Yves Saint Laurent

Hasta el 8 de enero de 2012

Fundación Mapfre Madrid

Apuntes sobre las interpretaciones de Yves Saint Laurent:

Aunque sí apostó por el esmoquin femenino y el traje pantalón, la mujer de la época ya estaba más que introducida en el mundo del pantalón gracias a la audacia de personajes como Mademoiselle Chanel, el mérito de Saint Laurent fue ofrecer un punto de vista sensual a dicha prenda. Uno de los grandes logros de su carrera.

Yves Saint Laurent aparecía cada temporada con una revisión de períodos y culturas diferentes, muchas veces muy literales, otras realmente brillantes, como la polémica colección de 1971 inspirada en la Segunda Guerra Mundial, pero no fue el primero en buscar inspiración en lugares o tiempos remotos, quizá el gran maestro fue Balenciaga, el cual no copió de manera literal, sino que asimiló esas fuentes y las hizo completamente suyas, como por ejemplo, su famosa manga japonesa, o su novia inspirada en el arte de Zurbarán.

Nota sobre la última foto: Abrigo de la polémica colección de 1971, inspirada en la década de los 40 y la Segunda Guerra Mundial

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TEXTO: CELIA CONEJERO JARQUE

Más en:

Trabajos de "La Muru"

"La Muñeca Rusa"

Crónica concierto SWAN FYAHBWOY en Madrid

2011-12-27T10:00:00.001+01:00

Han pasado casi 6 años desde que Swan Fyahbwoy lanzó su maqueta Ni Chance Ni Try y aquellos pocos temas que la formaban aún continúan en las mentes de sus seguidores, que se saben de memoria todas las letras del artista; las antiguas y las nuevas. Por eso no es de extrañar que, a pesar de este poco repertorio que aún tiene, al que se le sumó en 2009 su disco Innadiflames, el chico se esté tomando su tiempo para sacar un material nuevo a la altura de las circunstancias.

El pasado 22 de diciembre Swan Fyahbwoy despidió la extensa gira de Innadiflames -que le ha llevado por cientos de lugares- dos años después y en el mismo sitio donde la estrenó, la mítica Sala Arena de Madrid.

Ante la rapidez de venta de entradas, días antes del evento los organizadores decidieron doblar la fecha a un día más, el 23, lo que les otorgó el segundo lleno de la semana -había mucha gente de fuera de Madrid- para una sala bastante amplia.

Se trataba de un evento muy importante ya que contaba con todos los colaboradores a los que pidió asistencia para un concierto al que acudió su círculo más íntimo de amigos y familia y que además fue grabado para Dvd.

Las puertas se abrieron pasadas las 8 de la tarde pero la estrella no salió al escenario hasta casi dos horas después y el público le esperaba entre gritos. Swan comenzó con la misma de siempre: "Innadiflames", canción que abre y titula el disco y con la que se siente cómodo para entrar en escena mientras sus seguidores la corean junto a él. Tras él se encontraba su Dj habitual, Hossan de Kaloncha Sound System y a los coros le acompañó durante gran parte del concierto el zaragozano Karty Er Nene. De ese disco cayeron después "A Veces" y "Fashion Victims" y más tarde se acordó de "Nuh Real Shotta", que presentó como su "primera canción".

Ahí marcó su primer descanso aunque sin abandonar el escenario para dejar que Karty cantara dos temas y la multitud demostró que también conoce los versos del "U Know" de Karty. Y entonces llegó "Maliantería" y, tras ella, Fyahbwoy se acordó de su padre, que le observaba desde la segunda planta: "es la primera vez que mi padre viene a verme a un concierto", dijo.

Y por fin llegó una de sus canciones más recientes, "Siempre Hablando de Más",la colaboración que tiene en el último trabajo de su productor Cobra, que después salió al escenario para acompañar a Swan en las dos canciones de "Alianza No Trata" y la inédita "Dancers In Action", que dedicó a la gente que baila dancehall. Por aquel entonces Fyahbwoy aún seguía con el acelerón del comienzo del show, Hossan y Cobra tuvieron algunos lapsus y este último tema acabó precipitadamente.

Momentos después y casi sin descanso,se les unió Bako para "Ya Te Avisé" que sonó muy bien. Tras aquello, El del Fuego, más calmado, se atrevió con un a capella de "El Diablo", que se encuentra en el disco de Pachamama Crew donde ha colaborado recientemente.

El show continuó con otra colabo que Swan tiene ajena a sus propios trabajos con la intervención del gran Ras Kuko para "More Love", que es un poco bodrio pero que en directo funcionó a pesar del parón incomprensible que metieron por medio. De regalo volvió a sonar otra colaboración externa a capella, esta vez "Soldados de la Paz" -del nuevo disco de Yosu-.

Más tarde Swan llamó a su íntimo Darmo -al que se le iban cayendo los pantalones- para la maravillosa "Ansiedad" -del disco Mantenlo Ilegal- y a ellos se les unió Iván Nieto para un público que deseaba con ganas "Fuego" -Un Camino Inestable- aunque al pobre muchacho -Iván- no le dejaron ni terminarla.

Uno de los momentos álgidos fue cuando Lion Sitté se asomó a la sala para deleitar a los asistentes junto al prota con "Nuestros Días", canción en la que ambos demuestran su gran capacidad vocal.

Del mismo disco y esta vez de nuevo junto a Karty cayó "Isopropanol" y también "No Estamos Creyendo", una de las más esperadas, aunque esta vez sin Rapsusklei. En ese momento también era importante la presencia de Hossan ya que Swan volvió a 2006 con "Se Avecina Tormenta", corte en el que nombra a Kaloncha.

Uno de los parones del concierto se produjo en este momento, ya que Karty clamó al público para que se hicieran supporters del nuevo disco. Y entonces Swan Fyahbwoy se volvió a acordar de las mujeres del dancehall, las dansall queens. Una de ellas, Irie Queen, irrumpió sobre el escenario con "Fenomenal" de tal forma que pocos fueron los que se quedaron mirando al rastas mientras la muchacha estaba bailando.

La noche iba pasando con muchos de los éxitos y apariciones que se esperaban como la de Supernafamacho, que participó en la canción que une a la vieja y a la nueva escuela de Madrid: "Sonido Campeón".

El final se acercaba y llegaba con "Por Fumar" o la porción de la nuevísima colabo "Blondapetit" -tan nueva que se le olvidó un cacho-, del disco de Acción Sánchez Lista de Invitados.

Por supuesto también se asomaron por allí y en pandi los imparables de "Vida Grimey": Chulito Camacho, Moreno, Carmona, Nieto y Darmo, que se quedaron con Swan para la despedida con los temas "Reggae Life" y la enérgica "Fuma Weed", que puso el broche final con todos sobre el escenario cerca de las 11 y media de la noche.

En total fue hora y media en la que Swan Fyahbwoy dio todo lo que se esperaba de él en un show bastante más ensayado que de costumbre y en el que se comportó de forma rigurosa ante la sala abarrotada, las cámaras y su gente.

Yo en particular no vi nada que no hubiese visto antes y esperaba que se atreviera a adelantar algo de ese nuevo disco que guarda bajo llave. ¿Por qué en Zimbabue sí y en Madrid no?

FOTOS: Virginia Vega (NO COGER)

Crónica Aniversario BOA 18

2011-12-18T15:21:00.026+01:00

La productora y distribuidora que creó en 2005 el famoso festival Cultura Urbana cumple este 2011 su mayoría de edad y quiso celebrarlo de la mejor de las formas. BOA festejó su 18 cumpleaños con un espectáculo por todo lo alto a la que acudieron más de 6000 personas, 16 artistas en cartel con su séquito, mucha prensa y decenas de colaboradores.

El espacio donde se ubicó el evento fue la carpa R de Rivas Vaciamadrid donde también se celebró en febrero el “Hip Hop por Palestina”, organizado por la misma gente –Boa- y con el que compartió más similitudes: muchos artistas, shows de 15 minutos, ritmo frenético… Todo ello elevado al cuadrado fue lo que nos encontramos el viernes pasado para BOA 18.

La jornada comenzó a las 6 de la tarde con el recinto ya lleno para el show de Bako y Dj Pache , que estuvieron dando caña hasta que le sucedió Xcese , el primer artista oficial en cartel, que volvió a sonar en Madrid con su Illuminati acompañado de Duddi Wallace.

El momento del reggae lo inauguró el malagueño Shabu One Shant , que se atrevió a estrenar su recién salido disco La Cura con temas como “Sensimillionaire” o “Nada de Mi” y que, a pesar del frío invernal, consiguió dar calor en Rivas con el éxito “Hot Sun”.

A Shabu le siguió su gran amigo Little Pepe , que abrió con “Biribay” y alargó su reggae a casi el doble del tiempo del que disponía -a pesar de que miraba el reloj- y culminó a lo grande con Shabu de nuevo sobre el escenario para temas de Pinacle Rockers.

La exactitud de minutaje que quería llevar la organización, perjudicó al maño Sharif , ya que el desfase que se produjo con Little Pepe fue ajustado en su concierto, que no llegó ni a 10 minutos.

La cara de Sharif cuando le cortaron de repente era un poema . Y fue una lástima porque era uno de los más deseados. Junto con Lex Luthorz a los platos y la maravillosa voz de Alba en los coros -su falda de abuela no era tan maravillosa-, le dio tiempo a deleitar al público con canciones como “Agua Entre las Manos” –esta sin Alba-, “El Exilio de Mi Folio” y “La Aduana de Crecer”.

El ritmo frenético que no dejaba ni respirar a nadie continuaba y, tras Sharif, el festival cambió de estilo en manos del malagueño Elphomega, que se marcó 4 temas de su genial trabajo de 2011 Phantom Pop . Comenzó con la tranquila “Azul Místico” y siguió con el single “Sol de Sábado, Lluvia de Domingo” y “Doppelgänger”. Para el subidón final repitió fórmula con su despedida habitual gracias al temazo “Stardust” , que esta vez pudo interpretar junto al propio Shabu –que canta el estribillo- en directo.

Mientras la mayoría de artistas ya había llegado y se ponían ciegos de cervezas y patatas fritas en la carpa Vip, de cara al público, el evento volvió a cambiar de registro con los valencianos Chicos del Maíz , que hace poco llenó una sala de Madrid y fue sin duda uno de los grupos más esperados de BOA 18.

De su Pasión de Talibanes cayeron los cortes “Fear of a Mazorca Planet”, “El del Medio de los Run DMC” “C.O.P.$” y la canción que da título a su disco. Como no podía ser menos, al final, pidieron al público que coreara con ellos frases como “Esperanza Aguirre ¡Hija de Puta!” , que sonaron en Radio Nacional, ahora propiedad del gobierno del PP.

Tras ellos, el madrileño de Alcalá Rayden y su séquito acompañados de su habitual impactante puesta en escena, interactuaron con el público como los que más, se hicieron fotos con ellos, grabaron con una cámara que se movía sin cesar y deleitaron con temas como “Punto Medio” el tema por Lorca “Si Vas” o el mega hit “Sastre de Sonrisas”.

El sevillano Juaninacka , que se encuentra de gira por España, también era uno de los artistas de Boa que estrenó disco en 2011 y en el mismo festival, para el que se marcó algunas canciones como “HellBoyz”.

Después de entrevistar a Zpu para la retransmisión que hicimos del festival en Radio 3 esa misma noche, se subió al escenario junto a su habitual corista Desplante y juntos hicieron un repaso a su último trabajo He Tenido un Sueño y a sus temas más festivaleros a un ritmo delirante: “Anatomía”, “Angel Guardían”, “Camino Solo”, “Juguete Roto”, “Revolución”… Su broche final lo puso la canción que le da el nombre al disco y que sirvió para presentarlo en su día con el primer vídeo: “He Tenido un Sueño”.

Barcelona dio el relevo a Málaga, esta vez representada por Capaz, que en 2010 sacó uno de los discos más aclamados, su debut en solitario Último Cigarro. Capaz llamó al escenario al aclamadísimo Kase O para el tema “Pan Caliente” y hasta se atrevió a estrenar en Madrid el tema que tiene con la poco habitual base para su registro del productor madrileño Cobra –que por cierto también andaba por el festi-.

El niño loco, Shotta , que fue sin duda con el que más me reí detrás del escenario, estrenó el directo de su nuevísimo Profundo durante este evento, ya que su extensa gira no comienza hasta 2012. Probó su nuevo repertorio ante una audiencia bastante guardería y le fue bien con temas como “Voy en Chanclas” o “Hoy Sólo Veo Mierda”. Lo mejor fue que para terminar lo más alto posible, cantó su éxito “Ven” –la canción sobre las groupies locas- , aunque sin la presencia de su hermano Tote.

Los hermanos Navarro, El Titó y El Santo, junto a Dj Neas -Falsalarma-, también se atrevieron a estrenar disco en directo con Dramática, su cuarto Lp que tantas alegrías les está dando. De ahí cayeron la canción que le da título y algunas colaboraciones como las de Capaz para “A la Voz de Ya” o la carismática voz del jovencísimo madrileño Tosko , que les acompañó para despedir su show con “Full Time”. Falsalarma demostró de nuevo por qué tienen la etiqueta de uno de los mejores directos del rap español.

Tras ellos llegó el turno del dúo de genios compuesto por Xhellazz y Sho Hai con Rumba a los platos, zaragozanos que se sienten como hermanos. Uno y otro iban alternando temas de sus discos en solitario como “De Paso”, “Hijos del Orgasmo" o “Hate es el Rap”.

Lo mejor de todo fue que para “Sólo Importa el Rap”, la canción en la que Violadores del Verso colaboran en el disco El Soñador Elegido de Xhelazz, llamaron al escenario a Kase O –que ya había cantado ese día junto a Capaz- y al bello Lírico. Por cierto Lírico, a falta de nuevo material -su disco en solitario no saldrá hasta después del verano de 2012- deleitó a los asistentes con su parte del nuevo remix del “Aquí Te Pillo Aquí Temazo” de Cookin’ Bananas junto a Tote y Juan Solo.

Tras el subidón que sufrimos con el show de Rap Solo, la gente ya coreaba a Dúo Kie, quizás los más esperados del aniversario, que no saldrían hasta el final muy aclamados para éxitos como “Rap y Chimpancés”. Pero antes se pasaron por la fiesta SFDK o, mejor dicho, Zatu –lisiado con muletas el pobre hombre- y Acción Sánchez. Los nombro por separado en referencia a su nuevo trabajo juntos y a la vez divididos, el ya famoso Lista de Invitados, que salió tres días antes de su estreno en directo en el festival. Para ello llamaron al escenario a algunos artistas de Madrid que han colaborado en este disco en canciones como “Blondapetit”, “Curro y Sacrificio” o “Misión Buscar y Destruir” con Dúo Kie, y ya no sabíamos si estábamos en el show de SFDK, de Zatu, Acción Sánchez o Dúo Kie; el festival en sí fue un no parar de colaboraciones.

Los organizadores, el sello BOA -cuyo séquito acudió al completo a la fiesta- acabaron exhaustos pero felices de que esto haya sido posible. Me imagino que dado el éxito del evento y teniendo en cuenta que el sello está en buena forma, habrá más fiestas similares a las que seguro que podrán acudir todos los que se quedaron fuera. Hasta entonces, ya se puede escuchar en podcast la retransmisión que hicimos del aniversario en Radio 3 pinchando AQUÍ

FOTOS: Paula Sáinz y Virginia Vega (NO COGER)

EL COMPLEMENTO DE DICIEMBRE: Botas Hunter

2011-12-09T10:00:00.000+01:00

Todo lo que Kate Moss se pone se convierte en moda. Ella es la reina de las tops, no es la más alta, ni la más bella, ni siquiera es la mejor en las pasarelas, sin embargo, es la gallina de los huevos de oro de la moda porque todo lo que ella lleva acaba siendo éxito de ventas. Y esto es porque todo lo que se pone lo lleva del modo más natural del mundo, como si estuviera hecho para ella.

Esto ha ocurrido con las botas Hunter, botas de agua que utilizan desde 1856 la gente de campo en Gran Bretaña, botas que sirvieron para calzar a los soldados del ejército británico en la Primera Guerra Mundial, y botas que incluso utiliza su graciosa majestad, la Reina Isabel, en sus salidas por la campiña inglesa. En fin, unas botas con historia y ahora con glamour, porque además, se pueden encontrar en muchos colores para combinar, y muchos estilos (hunter originales, huntress, con brillo, cortas, metalizadas), todas de caucho natural y de fabricación artesana.

Son un calzado que no pasa de moda y que sirve para cada temporada desde el otoño a la primavera. En su web podéis encontrar curiosidades y ediciones limitadas que fabrican junto con otras marcas, como la que hicieron con Jimmy Choo.

Las recomiendo personalmente porque tengo la suerte de tener unas, eso sí, si las compráis en la web, cuidado con el número, tened en cuenta que estas botas están pensadas para trabajar en el campo y para llevar calcetines gruesos, si las vais a utilizar para salir por ciudad, mejor escoged un número menos que el que usáis habitualmente.

TEXTO: Celia Conejero Jarque

Crónica del concierto de ELPHOMEGA en Madrid

2011-12-07T10:00:00.001+01:00

Llevábamos desde el pasado marzo, fecha en la que se publicó su maravilloso Phantom Pop, esperando a que Elphomega se pasara por la capi para presentarlo en directo.

Por fin llegó el 3 de diciembre y, tras Nestakilla & Lamore, Elpho se asomó al escenario de la sala Yasta de Madrid pasadas las 10 de la noche ante una numerosa audiencia.

Durante hora y media y acompañado de Doc Diamond -o Sr. Narko- el malagueño dio un buen repaso a su tercer Lp con temas como "Summer Breeze", "1000 Problemas", "Azul Místico", "No Happy Ending", el single "Sol de Sábado, Lluvia de Domingo" y hasta narró la historia de su doble con "Doppengälger", tema del que previsiblemente sacará su próximo videoclip. Hubo mucho de Phantom Pop, sí, pero también hubo momentos remember de sus anteriores discos Homogeddon y El Testimonio Libra con temas como "Identidad Secreta" o "Gafas".

A pesar de que la sala Yasta no prometía en exceso en cuanto a sonido y de que al pobre le pusieron un escenario con apertura en el medio -por suerte no hubo caída-, todo ese público entregado que bailaba y que conocía las letras al dedillo -entre los que había algunos que lo emulaban con gorros y/o gafas de pasta- sumado al gran carisma de Elphomega, hizo que se creara una atmósfera muy especial que culminó a lo grande.

El Mc se despidió con "Stardust", pero le pidieron bis cuando corearon su nombre y volvió a salir al escenario para deleitar a los asistentes con a capellas con los que recordó a Violadores del Verso y subió a un par de personas del público para que le ayudaran.

Al final, la calidez que trajo el malagueño a la fría noche invernal de Madrid tuvo que disiparse, pero el buen sabor de boca aún perdura.

FOTOS: Virginia Vega

Crónica VERSOS festival

2011-11-30T10:00:00.003+01:00

Varios festivales predecesores del Versos que se han celebrado en el espacio R de Rivas Vaciamadrid -que tiene una capacidad para cerca de 6000 personas- demostraron en su día que el frío invernal no es motivo suficiente para justificar el fracaso de un evento. Puede que influyeran el Derbi madrileño o la poca previsión -en ningún caso un cartel que otras veces funciona- pero el resultado fue que el recinto se vio vacío al 5% de su ocupación.

El evento decía que abriría sobre las 12 de la mañana y por lo visto ciertamente hubo gente que llegó sobre la 1 de la tarde que no pudo aguantar hasta el final. Quizás, la razón por la que faltaron algunos artistas que estaban en cartel como Pablo Pila o Nasta fuera la poca venta anticipada de entradas, algo que crispó un poco el ambiente de los que habían pagado por el espectáculo.

Sí estaban Mucho Daño y Tony Calamonte, que abrieron el festival demasiado pronto para dejar que el grupo de Burgos The Louk, unos de los más esperados, cogieran el testigo. Tras ellos casi cerca de las 7, cuando aún se vendían cosas en los puestos y los grafiteros continuaban su labor, apareció el venezolano El Prieto, que tenía su público, aunque la mayoría de los asistentes estaban más que fríos ante su espectáculo.

El Prieto fue sucedido por uno de los habituales de la escena madrileña actual; Iván Nieto, que ahora se lleva a Duddi Wallace de corista, abrió con su "Fiebre" de 2008 -Tony Calamonte le observaba desde la sombra-. Durante su show, hubo menos Categoría que de costumbre y en su defecto tiró más de clásicos que hicieron recordar su época Dharmakarma y con Tony.

Carmona, que secundó a Nieto en "Crisis", salió más tarde como colaborador de otro A13: Darmo y más tarde terminó la noche junto a Gp Boyz con "Stop Toys" y la más reciente "Alma Sucia".

El portugués afincado en Madrid Macklau, se subió al escenario del Versos tras Nieto y se agradeció su asistencia por ser menos habitual en este tipo de fiestas que el resto.

El líder de A13, Darmo, secundado por Quirós y con un Perla reportero que ni siquiera cantó en su colabo de "Mi Vida Loca" realizó su show habitual que tan bien le funciona. Hubo colabos -Nieto, Carmona, Duddi, Swan-, momentos de charla, otros más enérgicos, su medley de temas antiguos, la dedicación a su amigo Jeque y su broche final con "Rap 4 Life".

Los gamberros de la capi, Gp Boyz, deleitaron al público del Versos festival con su estilo ácido y políticamente incorrecto de actitud punk que les caracteriza. Hubo momentos en solitario de Chirie -que de momento no quiere desvelar nada de su inmimente Shadows-, Romo -que hizo casi mitad de More Fieles y Mitad de Snacks- y Costa, que no paró de subirse y bajarse del escenario para así poder sentir el calor que le brindaba su público en aquel frío sábado de noviembre. Al final, Gp Boyz al completo se despidieron con su éxito cañero "Mamajuana Rock".

La energía de Gp Boyz dio paso a un público más disperso para lo que vendría después. Jota Mayúscula y el séquito que lleva el mismo nombre que su estudio, Más Graves, irrumpieron uno a uno con los mini shows en los que sacan lo mejor de sus repertorios.

Abrió Xcese y por allí pasaron Lion Sitté, Duddi Wallace, Mr Rango, Supernafamacho...

Otros de los más esperados fue Cookin' Bananas, grupo creado por los valencianos Cookin' Soul y el Mítico Mc Mucho Muchacho. El rapero tiró de sus temas más conocidos entre los que cayeron "Raperitis" y la nueva "Aquí te Pillo Aquí Temazo".

Y sí, el que aparece al lado de Cookin' Soul en la última foto es Romo, que fue reclamado en el escenario por los Djs a la voz de "estamos aquí con nuestros amigos Gp Boyz".

Al final, ni la poca asistencia ni los problemas con algunos micros aguaron la fiesta en la que todos, público y artistas, dieron lo mejor de si mismos para que el evento terminara en alto.

FOTOS: Virginia Vega (no coger)

"La Cura" de Shabu. Detalles del disco y vídeo

2011-11-27T23:32:00.004+01:00

Tras la primera escucha de La Cura, el nuevo largo de Shabu One Shant que se publica el martes 29 de noviembre, la sensación que queda es que estamos frente a un álbum no español. La razón no tiene nada que ver con los fraseos anglosajones habituales de sus trabajos, sino más bien con las influencias que el malagueño escoje. Shabu toma referencias más propias de América en general y Jamaica en particular, que españolas.

A lo largo de 16 cortes, Shabu despliega toda una declaración de intenciones en cuanto a sus gustos musicales que funciona. En un disco de estas características hay cabida para todo lo que se puede esperar de él y mucho más. Porque Shabu fusiona, fluye y empasta de maravilla. El singjay no alardea de métricas ultra elaboradas sino que carga el trabajo de mensajes claros, sencillos y directos que dejan todo el protagonismo a su mayor virtud: su voz. A estas alturas todo el mundo sabe que pocos artistas del rango pueden presumir de una voz tan carismática, versátil y con la que puede llegar más lejos que nadie.

"Como un bandorelo", es el corte reggae tranquilón que abre un disco sin interludios que da paso a otros en la misma onda como "Sensimillionaire", "Recuerda", "Préndela" -con Pinnacle Rockers- o la canción del vídeo "Por siempre y una tarde". Los temas dansall y bailongos tienen protagonismo con "Girls dem fat", "Nos vamo a mové", "Cuando llegue el blues" y hasta toca el reggeton en "Fanática Latina". Pero aún hay más: La Cura lleva rap gracias a las colabos de Juho en "Luz de Luna" o SFDK para "Medicina". Al final, Shabu cierra el disco con dos baladas que bien podrían estar en las listas de éxitos pop -aunque para mi gusto abusan de lo pastel-.

En cuanto a las producciones, más electrónicas o con instrumentos claramente diferenciados, lo importante es que le dan todo el protagonismo a las letras y la voz de Shabu One Shant. Yo me quedo con "Nada de mi", el ecuador profundo de La Cura. Por cierto: ole por el inglés de Shabu. Me consta que es bilingüe, pero me da igual; por desgracia es el único de España de su especie que, efectivamente, canta en inglés. Los demás, a menudo se quedan en el intento, en inglés de Alcobendas o incluso en el absoluto ridículo.

"Dramática" de Falsalarma. Detalles del disco.

2011-11-09T00:00:00.002+01:00

Ante la imagen de la portada de este cuarto disco de los de Sabadell y tal y como comienza todo con esa "Caja de Música" y la vida "Dramática" que marca el inicio, una piensa que se trata de un disco conceptual en torno a la misma palabra que da nombre al trabajo. Dramática puede ser lo oscuro, lo trágico de la vida misma y también referirse al puro teatro, al show business o a lo relacionado con las representaciones.

En realidad este disco tiene la pretensión de mostrar las dos caras de Titó y El Santo, los Mcs que cuando se bajan del escenario se convierten en Ángel y David y eso les pesa más que nada al tiempo que les ayuda a no perder la perspectiva de sus vidas. Durante los 18 cortes que componen el disco cuenta más lo crónico, lo cotidiano y esa sutil forma sin florituras de aleccionar a través del verso tan característica de los hermanos Navarro.

Este nuevo largo de Falsalarma contiene colaboraciones que empastan a la perfección con el estilo de la banda y aportan matices nuevos necesarios. A veces se dejan llevar hasta el punto de acabar en el terreno del mismísimo Capaz en el tema "¡A La Voz de Ya!" o traen reminiscencias reggae -recuérdese ese "Fieles con lo Vivido" junto a Morodo- de la mano de Roe Delgado para "Sudores y Lágrimas". Acción Sánchez les brinda en "Realidad al Caminar" el toque soul al que ellos añaden el estilo Triple XXX con el estribillo de Gordo Master. También gusta que repitan fórmulas renovadas como hablar del dinero "Maldito Papel" -canción que estrenaron en el festi En Vivo- o las pseudo baladas como "Vidas de Color Malva" siempre recurrentes en sus repertorios.

Falsalarma es uno de los grupos más respetados de la escena nacional por la forma tan clara y seria en la que han enfocado sus tres discos anteriores. Incluso a pesar del bajón que pegaron con su última referencia -Ley de Vida, 2008- hoy Dramática sigue creando merecida expectación.

Dramática es un disco más acertado que su predecesor que no pierde la esencia Falsalarma y que además funciona bien en 2011 aunque en en el fondo sea rap del de "toda la vida". De nuevo, el cuarteto ofrece letras bien construidas donde las impecables voces del Titó y El Santo fluyen y se entremezclan entre sí y con la música de una manera apabullante. Y lo mejor: terminas de escuchar el disco con ganas de verlo en acción en uno de sus maravillosos directos -sobre el escenario son una de las bandas que más brilla-.

Sorprende que al final se queden ahí: en lo bien hecho, lo correcto. Da pena quedarse con la sensación de que no dan el 100% y de que no arriesgan quizá, todo lo que deberían. Se trata de un disco con producciones firmadas por hasta 9 personas -beatmakers nacionales como Baghira, Acción Sánchez o Jefe de La M y otros de fuera- que al final, salvo alguna excepción, resultan bastante regulares.

Si recordamos que Falsalarma es un grupo de hits -"El Primer Paso", "Desde Mi ventana", "Bondad o Malicia", "Mis Palabras al Cielo" "Qué Bonito al Principio", "Soy Un Mierda", "Pequeño Gran Niño Raro", "Amada Mía"...- y que es posible que fuera eso lo que les faltó en su anterior disco, ahora los vuelven a buscar y estoy segura de que los sacarán.

Kase O Jazz Magnetism BOOGALOO

2011-10-27T11:00:00.001+02:00

El gran Kase O, uno de los pocos Mcs españoles que se puede permitir el lujo de vivir de las rentas -lleva casi 6 años sin sacar material nuevo- regala para sus seguidores el resultado de un proyecto que demuestra por qué el maño está donde está. Se trata del disco grabado en estudio de la gira que ha protagonizado durante dos años junto a la banda de Jazz Magnetism. El trabajo incluye los clásicos versionados con los mejores flows del señor Ibarra, con los que demuestra que es una fuente inagotable de talento.

Él dice que este disco es personal, pequeño, underground... pero, de momento, el videoclip con el que lo ha presentado -arriba, Boogaloo- no tiene nada de pequeño, sino que se trata de un clip hecho a conciencia con el mejor de los gustos profesionales -y nada amateurs-.

Por cierto que a principios de 2011 ya nos adelantó que habría trabajo junto a Magnetism y veo que ha cumplido su palabra. Enjoy!

FOTOS: Virginia Vega (NO coger)

Concierto de Nneka en Madrid

2011-10-27T00:00:00.003+02:00

Había muchísimas ganas de ver a la artista alemana-nigeriana Nneka ya que, ni ella misma se acordaba de cuándo fue la última vez que visitó nuestro país. La gira de su recién estrenado disco Soul Is Heavy comenzó prácticamente en Madrid, ciudad en donde fuimos a verla.

Nneka es conocida por su estilo callejero a la hora de hacer soul sin adornos e incluso rap pero no se la puede llegar a conocer bien si no se acude a un directo suyo. Se trata de una artista polivalente cuya seña de identidad es la forma con la que canta y cuenta las cosas: directa, humilde y verdaderamente creíble.

La nigeriana -que se hizo esperar- comenzó su show con uno de los temas nuevos de su Soul Is Heavy, "Lucifer" para más tarde probar otros del mismo cd como "God Knows Why", "My Home", la balada "Do You Love Me Now" o uno de los cortes más emocionantes de la noche: "V.I.P." -Vagabundos al Poder-, que se convirtió en la gran declaración de intenciones de la artista. Con V.I.P. Nneka contó que la escribió hace 3 años cuando estaba de gira y que fue la situación de Nigeria lo que la inspiró. Con esta canción Nneka hace un homenaje a todos los que han perdido sus vidas por la lucha de los derechos en su país, un país en el que los niños son explotados e instruidos desde muy pequeños para ser corruptos. La nigeriana dijo que se sentía una hipócrita porque criticaba el egocentrismo de la gente pero "lo cierto es que todos habéis venido a verme a mi esta noche". Por eso pidió movilización e insistió en que primero hay que cambiar las cosas en el plano espiritual para que tengan efecto en lo físico. Antes de deleitar a la gente con su "Vagabonds In Power" recalcó el lema de "si todos dejáramos de pensar menos en nosotros el mundo iría mejor".

Más tarde, Nneka se atrevió a versionar el tema "Sweet Dreams (Are Made of This)" y hasta a quedarse sola con el piano para demostrar el gran portento de voz que tiene y el buen uso que sabe darle. Hubo mucho soul, también temas más raperos como "Soul Is Heavy" y buenos momentos reivindicativos como "Sufri", "War" o "Uncomfortable Truth".

La grandiosa y humilde a la vez Nneka remató con su hit "Heatbeat", volvió para un largo bis y se despidió a la voz de "One Love!".

Nneka es de esas pocas artistas de las que esperas un montón y acabas de verla con la sensación de que te ha dado mucho más. El público era exigente, respetable y además no cabía ni un alfiler en la sala Joy de Madrid; todos y cada uno de ellos se fueron con muchas ganas de más Nneka.

FOTOS: Virginia Vega (NO coger)

Concierto de Costa en Madrid

2011-10-25T10:00:00.001+02:00

El cartel de “entradas agotadas” colgaba desde hacía varios días sobre el evento que tuvo lugar el viernes pasado. Apenas minutos antes de que Costa saliera al escenario de la abarrotadísima sala Boite de Madrid, algunos seguidores aún esperaban sin éxito conseguir algún tipo de acceso de última hora. La ocasión lo merecía. Se trataba de un concierto hecho a medida de Costa, un Mc que hizo de su Morfina, uno de los discos más valorados de 2010.

Costa irrumpió al escenario con una fuerza imponente que a la vez es ya casi un sello personal. Tanto él como Romo –que ejercía de corista- y su Dj –David Unison a.k.a. Pelos- sorprendieron a amigos y extraños con sus estridentes –y profesionales- maquillajes y también con sus camisetas; la de Costa rezaba “Fuck The Police” y Romo llevaba a la espalda “Real Hustler Drugdealer” –Auténtico camello buscavidas-.

A lo largo de casi hora y media incesante, el público botó y cantó los temas más conocidos de Costa como “Morfina”, “Mi equipo es Gp Boyz”, “Soy Gamberro” o “Verdes y Morados”, este último a la voz de “¿A quién le gusta el dinero?”. Hubo momentos para Romo y Chirie con canciones como “Toy Killer” –Romo Snacks, 2011- e incluso Carmona, que apareció a la voz de “Stop Toys” y más tarde la nueva “Alma Sucia” para luego quedarse sólo con su “Calidad Peso”.

Costa y los que le acompañaban sobre el escenario saltaban y sonaban bien en la sala y el público estaba con ellos. Probablemente fue en “Stop Toys” cuando los altavoces cayeron mientras Costa se mezclaba con la muchedumbre e incluso a veces resbalaba… las luces, el sonido entusiasta y el ambiente en general hicieron del concierto de Costa un auténtico espectáculo punk, de esos en los que el micro pasa del artista al seguidor y en el que todos –los de abajo y los de arriba- son partícipes.

Costa agradeció a Madrid y a sus barrios el calor que le brinda “actuar en casa” y se acordó “de los que están presos”. También de su padre: “esta es una canción que no suelo cantar”, dijo para “Gloria”. Tras ella, sonó la original de Van Morrison mientras el Mc cogía aire.

La guinda del pastel fue “Mamajuana Rock” el tema que Gp Boyz tienen con The Zombie Kids y que tan buenas alegrías les está dando. Todos ellos sobre la tarima, Gp Boyz y The Zombie Kids, cerraron un show redondo en el que fueron coreados. Terminaron el tema y no hubo bis. Fin de la historia.

Al acabar, Costa invitó a los asistentes a seguir la fiesta en el bar original donde se rodó el videoclip de “Mamajuana” y donde ellos mismos suelen parar; se quitó el maquillaje y continuó con su vida normal sin mostrar un ápice de ego. Porque Hugo y Costa son dos caras de la misma persona pero ambas son reales.

FOTOS: Virginia Vega (No coger)

Comic Con: La fiesta de los alter egos

2011-10-17T10:00:00.000+02:00

Con ocasión de la feria Comic-Con de San Diego, en California, Marvel organiza cada año un concurso de disfraces al que acuden decenas de seguidores de comics cuidadosamente ataviados de sus personajes favoritos.

PINCHA AQUÍ PARA VER EL VIDEO EN RTVE.ES

Cuando vemos este vídeo podemos pensar que todas estas personas son “frikis” de los videojuegos, películas de superhéroes o cómics; pero nada más lejos de la realidad. La verdad es que al ser humano le fascina disfrazarse y siempre está buscando la excusa perfecta para ello: carnavales, Halloween… porque en el fondo todos tenemos un alter ego; a todos nos gustaría tener un “otro yo” más fuerte, más guapo y con súper poderes que nos saque de apuros o de la vida que llevamos.

A lo largo de la historia, los alter egos han tenido numerosas referencias en el cine y la literatura, donde el creador los usa para esconder la personalidad del protagonista o para crear conflictos entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal.

Referencias reconocibles son casi todos los superhéroes, que usan sus alter egos para salvar el mundo y esconderse, pero también hay otros ejemplos válidos y recientes de la cultura contemporánea: Lord Voldemort -de la saga Harry Potter- es el personaje que crea Tom Riddle, que, aunque siendo joven ya era malvado, necesita otra personalidad para conseguir el poder; Patrick Bateman, el yuppie del libro “American Psyco” -de Bret Easton Ellis- se acaba creyendo su propio personaje psicópata que le ayudaba a lidiar con el día a día.

Precisamente, uno de los ejemplos más ilustrativos del alter ego postmoderno lo creó Chuck Palahniuk con su primera novela, que en 1999 fue llevada al cine por David Fincher: “El Club de la Lucha”. En la trama, Jack es un pobre infeliz que sufre insomnio y que por las noches se convierte en Tyler Durden, un personaje que hace todo lo que él no se atreve a hacer. En el cine, Fincher fue muy gráfico: por un lado estaba el triste, escuálido, ojeroso y tonto del Jack de Edward Norton y, por otro, su alter ego: un Tyler Durden interpretado por Brad Pitt guapo, cachas, brillante, carismático y valiente. Casi podríamos decir que Tyler Durden es el alter ego que todos los hombres postmodernos elegirían crear.

Las personas que acuden cada año al Comic Con disfrazados buscan dos cosas: huir de su verdadera identidad -que les permite más licencias- y meterse en la piel de alguien al que admiran. El problema viene cuando, como le pasó a Jack o a Patrick, dejas de distinguir entre realidad y fantasía.

El nuevo AIRE de Falsalarma

2011-10-13T10:15:00.005+02:00

Las noticias del grupo de Sabadell llegan con cuenta gotas. Este miércoles Dycache sacó en forma de clip “AIRE”, el primer adelanto visual –después de lo que ya sonó en Getafe en Vivo- de su disco DRAMÁTICA, previsto para dentro de un mes.

Este trabajo será el cuarto disco de uno de los grupos de rap español más consagrado que, desde Alquimia –BOA, 2005-, no han conseguido remontar los grandes inicios de su debut con La Misiva. Dicen de Dramática –un álbum que apenas se ha escuchado aún fuera del estudio de Falsalarma- que es su trabajo más oscuro y pesimista. Sea como fuere, lo que de momento está claro es que este “Aire” les sienta bien. Se trata de un tema bien construido, con frases bien terminadas y métricas de las que no muchos pueden presumir. Falsalarma están de vuelta y ya crean expectación; yo espero que la respuesta del público con el resto del disco sea positiva. Enjoy!

El "Bansky búlgaro" y los héroes de ayer y de hoy

2011-10-10T10:00:00.002+02:00

Los grafiteros y artistas callejeros se definen por su libertad de expresión y el carácter vandálico para todos los públicos de sus efímeras obras… y también por su sinvergonzonería.

Eso debió pensar el ministro de cultura búlgaro, Vezhdi Rashidov, que llamó vándalo al que se atrevió a transformar la famosa escultura de los soldados soviéticos de Sofía en personajes de las revistas de los comics yanquis y la cultura popular.

PINCHA AQUÍ PARA VER VÍDEO EN RTVE.ES

Hace unas semanas, un artista anónimo convirtió un monumento dedicado a la liberación búlgara del nazismo por el Ejército Rojo de la Unión Soviética en una burla al alineamiento actual de la derecha populista del gobierno de Bulgaria.

El Bansky búlgaro, como lo llaman, hizo que los heroicos soldados grises soviéticos amanecieran coloridos y convertidos en superhéroes, villanos de cómic e iconos del consumismo occidental.

El frío bronce comunista estalló de color para convertirse en los occidentales Superman, El Joker, Santa Claus, Robin, Capitán América o Ronald McDonald sobre la frase "avanzando con el tiempo" escrita en negro.

Esta atrevida incorrección política es una obra en toda regla que no desea ofender al tributo de la liberación búlgara de 1944 sino más bien resaltar la invasión que sufre Bulgaria: se acabó la URSS y llega EEUU.

Como todo buen arte callejero, la efímera obra fue restaurada por las autoridades, pero la ironía con la que se pintó hizo reflexionar a muchos sobre las contradicciones de la sociedad mundial actual.

Sitios que no hay que perderse: ZOMBIE CLUB

2011-10-05T11:24:00.002+02:00

Pasado el año 2000 muchos medios de comunicación se preguntaron si la cultura de Djs y clubs de los noventa había caducado y durante años -a pesar de Ibiza y poco más- parecía que sí.

The Zombie Kids aparecieron en escena hace apenas 2 años, dicen que para llenar un hueco que se pedía a gritos. El Club Zombie original era una sala modesta, Charada, donde cada miércoles pinchaban los que hoy se conocen como The Zombie Kids -Edgar y Jay-. La fiesta que se montaba a mitad de semana era tal que al final cerraron la sala por quejas de ruidos de los vecinos. En 2010 la mítica Sala Heineken de Madrid recogió la idea y fichó de residentes a los Zombies para que amenizaran los miércoles, una cita a la que acuden entre 2000 y 4000 personas por sesión -de ahí que mucha gente se pregunte el por qué de una Plaza de los Cubos tan atestada de gente un día entre semana a las 1 de la madrugada-.

Los Zombie Kids son conocidos, entre otras cosas, por haber arrojado 6.000 dólares al público el día que celebraron su primer aniversario. Las fotos e este post pertenecen a hace algunas semanas; son de la fiesta del segundo aniversario. Pero no nos confundamos: para nada pecan de arrogantes. En realidad todo el tinglado es menos pretencioso de lo que parece y se trata más bien del resultado de una fiesta que fluye sola y en la que el público es fiel porque se siente máximo participante. Zombie Club no es llegar, bailar y partir; es más bien una fiesta en la que siempre pasan cosas y en la cual los mismos Djs bailan, saltan, beben, sudan... y así transmiten de una manera sin igual.

Por supuesto la música es un factor fundamental. Se trata de un sonido electrónico novedoso con tintes dubstep, dance, skate, rock o runk y en el que también hay cabida para temas de rap Old School en manos de otros Djs que participan en la fiesta como No Mike.

Poco antes del verano Costa rodó para el grupo un maravilloso vídeo en el que Aqeel puso la voz. Hoy "Face" -clip en este post- es el espejo en el que se miran los modernos y las nuevas It Girls madrileñas, con Jessica Abou Nassar a la cabeza como fashionista a la copiar. Pero lo curioso del caso es la fauna que conforma la fiesta: son pijos, rappers, skaters, góticos, actores, treintañeros o adolescentes. Da igual. Todos ellos son Zombies los jueves cuando regresan a sus vidas normales.

Ahora la fiesta y The Zombie Kids han crecido tanto que los Djs son reclamados para eventos más grandes como el cierre de Amnesia en Ibiza -la semana pasada- u otras citas internacionales. Lo próximo, dicen -dado el éxito de "Mamajuana Rock", tema que pinchan y cantan en directo frecuentemente-, es sacar un disco conjunto junto a Gp Boyz.

FOTOS: Virginia Vega

El crudo Elio Toffana y su "Caballito de Mar"

2011-10-03T10:00:00.001+02:00

Tras "La Purga" -imagen bajo estas líneas- Elio Toffana, uno de los artífices del proyecto Ziontifik, presenta estos días su nuevo vídeo: "Caballito de Mar", la última entrega de Black Ops, que cada mes trae un nuevo clip de alguno de los integrantes de Ziontifik. De nuevo, el colectivo ofrece calidad en varios sentidos: buena imagen, sonido, letras con contenido... Tal y como hablamos en la entrevista que Ziontifik nos ofreció en La Cuarta Parte hace escasas semanas, A Elio Toffana no se le da nada mal la interpretación. ¡Y hace buena pareja con Ana Rujas! Además, como siempre, Aqeel ofrece su perfecto toque personal, con un estribillo en inglés que aporta el toque de sofisticación. Enjoy!

"VERBO". Crítica de la peli en la que aparecen Nach, Lírico y La Mala

2011-09-30T20:00:00.006+02:00

Verbo, la ópera prima en largo del afamado cortometrajista Eduardo Chapero-Jackson, es la demostración de que en España sí hay capacidad humana y recursos técnicos suficientes y que las subvenciones de cine continúan, a menudo, dándose a proyectos que no se lo merecen.

La historia narra la vida de una niña de extrarradio de 15 años -Alba García- de padres ausentes y hastiada del colegio y de la rutina que, para salir del aburrimiento, fantasea con un grafitero llamado Líriko -qué casualidad de nombre- al que busca incansablemente. Su intuición le lleva hacia un mundo en otra dimensión que aterra y que le exige superar pruebas que en el mundo real le darán su recompensa.

Verbo es una película de estética de cómic oscuro repleta de efectos visuales y con una dirección actoral inexistente. Se trata de una cinta ultra pretenciosa tipo "mira lo que soy capaz de hacer" que resulta tan ridícula como desproporcional -ha costado 2.5 millones de euros-.

El reclamo del film es, -preguntad a las niñas- Miguel Ángel Silvestre, un actor que a duras penas saca a su personaje, Líriko, adelante. Vestido tipo monje del siglo XXI hace su primera aparición estelar recitando -que no cantando- la famosa canción de Nach "Ser O No Ser" -Poesía Difusa, 2003, junto a Lírico-. Imaginad la carcajada que solté ante tal escena -vi la peli junto a dos actores que aparecen en la misma: Macarena Gómez y Víctor Clavijo, y aún así no pude evitar el grito irrisorio-.

Es más: a lo largo de toda la película se aprecia, no sólo un pésimo guión, sino unos diálogos fatalmente construidos que dejan a los actores en continua evidencia. De hecho, Chapero-Jackson puede agradecerle a Nach y a Miguel de Cervantes que le hayan escrito gran parte de los monólogos que al final quedan ridículos y sin sentido.

Verbo es un batiburrillo de ideas inconexas entre las que se encuentran lo oriental, el cine de animación -en medio de la peli meten un corto de dibujos animados a lo Kill Bill-, la crítica hacia la construcción masiva y la superación personal.

También es remarcable el uso que el director le da a la cultura urbana y el hip hop: los monopatines, los monólogos en verso de canciones de Nach, el uso del graffiti y del rap y, por supuesto, los cameos de los mismísimos Nach, Lírico y Mala Rodríguez -los dos últimos aparecen en tan sólo un plano-.

Al final, Verbo se queda en una cinta para adolescentes que incluso podrían correr el peligro de creerse que a través del suicidio pueden encontrarse a sí mismos.

FECHA DE ESTRENO: 4 DE NOVIEMBRE

VIDEOCLIP OFICIAL DE "VERBO" POR NACH:

EL COMPLEMENTO DE SEPTIEMBRE: Gafas "Pizzo" de Dolce & Gabbana

2011-09-29T18:35:00.005+02:00

Si, como yo, tenéis que usar gafas de ver a menudo porque no podéis abusar de las lentillas, la mejor solución es hacerlo de forma divertida. Las gafas de ver son también complementos que pueden divertir, así que tener varias para cada día es la mejor solución.

Las gafas "Pizzo" -"encaje" en italiano- son una colección de lentes de ver y de sol inspiradas en las raíces culturales de la firma siciliana. Su montura está hecha de encaje incrustado en metacrilato.

La colección cuenta con diseños para gafas oftálmicas con forma de ojo de gato tipo años cincuenta. La gama de colores incluye el blanco, el negro, el verde y el rojo. El modelo se presenta en un estuche exclusivo revestido de encaje, y enriquecido con una plaquita Dolce&Gabbana placada en oro y plata.

Si son gafas de sol, la montura es más amplia. Las versiones disponibles incluyen monturas negras o de un sólo color combinadas con varillas de encaje negro, o bien varillas blancas y negras de un solo color combinadas con monturas con encaje coordinado.

Los precios están al rededor de los 360 dólares. ¿Te atreves con las gafas más chic de la temporada?

Comunicado de Artes sobre su salida de CREW CUERVOS

2011-09-23T14:43:00.004+02:00

Os dejo el comunicado de Artes sobre su salida de la formación Crew Cuervos y de lo que pasó ayer en la sala Penélope:

"En primer lugar, me gustaría pedir disculpas a todos aquellos que en el concierto de ayer en Madrid, se pudiesen sentir engañados o decepcionados por la ausencia de Artes.

La segunda cuestión, se refiere a la decisión en firme que el artista toma de forma personal, de abandonar el grupo sin ningún otro tipo de motivo. Han sido años de dedicación en lo que artísticamente se refiere, y no me queda otra sensación de admiración y respeto por la formación. Conozco el momento y asumo el rol del que abandona algo que ama, y me sumare desde la grada al público incondicional del grupo por el mundo.

A su vez tambien anuncio mi ausencia como presentador o speaker del festival Interrapción sin que por ello quede en duda lo que para mi significan el mensaje y lo que me transmite toda la gente que trabaja en él y el fin de sus actos.

Próximamente Artes prepara nuevo disco y solo deseo estar al 100% para los que me sigan y disfruten con mi música.

Una vez mas, disculpas a todo el publico de ayer y especialmente a los que acudieron a verme.

Gracias a Crew Cuervos."

"Mainstream is Dead" para Beroots Bangers. Detalles del disco y vídeo de "Escápate".

2011-09-22T12:21:00.003+02:00

Mainstream is Dead es el resultado de una fusión deseada entre rap español y francés encarnado por Zemo -catalán que formó parte de Elements- y Enes -francés afincado en Barcelona desde hace casi una década-, que además cuentan con un buen equipo humano detrás. De ahí que de las entrañas de este disco salgan ritmos dispares que, en este caso, se entremezclan con absoluta naturalidad.

El título de este trabajo lo deja claro: a Beroots Bangers poco les importa la corriente dominante -a pesar de contar en este disco con Mcs tan conocidos como Lírico, Specta o Rapsusklei-.

Mainstream is Dead es, entre otras cosas, un homenaje al hip hop con el que crecieron y aprendieron y la respuesta a otras culturas -musicales o no- con las que también se han empapado. En este álbum hay una clara referencia al rap francés gracias a las estrofas de Enes y de colaboraciones como las de Specta o Al Peco; a lo hispano -"Escribir Para Vivir", con Kumar- e incluso al flamenco que entra sin calzador en el tema "Raíces", el corte que resume parte de la esencia de Beroots Bangers.

Este primer disco de la formación franco-española está íntegramente producido y grabado por ellos en LaineRec. Por este motivo también es un trabajo que contiene importantes licencias a lo instrumental, con interludios sin letra que llegan en momentos precisos para que descansemos de la lírica intensa.

Mainstream is Dead lleva un rap que a veces es trepidante -"Ghetto Blaster" es el homenaje a más de 20 temas que formaron parte de la época dorada del hip hop- otras nos da medios tiempos -"Te Vi Partir"-, que también es capaz de hacernos llorar con la balada rap "Absence" -el bonus track del disco que contiene un sampleo de casi un minuto de una canción francesa- y otras hasta bailar.

Vista la respuesta que tiene el rap francés en España y lo bien que también entra el particular estilo de Zemo, la formación de Beroots Bangers -y su disco- llega en el momento perfecto para llenar un hueco que se pedía a gritos desde hace tiempo.

Este sábado, a partir de la 1 de la mañana, podréis oír la entrevista que le haremos a Enes y Zemo en La Cuarta Parte, donde nos estrenarán varios temas inéditos hasta el momento de este Mainstream is Dead.

Bajo estas lineas os dejo el último vídeo, "Escápate" grabado en el barrio gótico de Barcelona, que representa a la perfección el sonido y las intenciones de este dúo catalán de Mcs:

SHOTTA: "Profundo". Detalles del disco y vídeo

2011-09-21T11:16:00.009+02:00

Del nuevo disco de Shotta -a la venta el 4 de octubre- no cuelga el cartel de "uno de los discos más esperados de 2011". En verdad, estábamos todos expectantes desde que hace 3 años sacó su última referencia -Sangre, 2008-, un Cd que a muchos entendidos llamó la atención y que, además, se vendió bien.

Ahora, el gamberro y políticamente incorrecto hermano de Toteking -hoy muy alejado de la etiqueta de "hermano de"- se vuelve a desmarcar con un trabajo hecho a conciencia que da un paso de gigante en su carrera. Además, en Profundo aún se encuentra parte de la esencia de Tu Madre es Una Foca -2002-.

Shotta comienza dando los "Buenos Días" en la clásica intro. donde declara sus intenciones: Profundo no llega para dar lecciones sino que simplemente es fruto de sus desahogos hechos poesía.

En este disco y, tal y como se ha comprobado en su presentación en forma de clip -"Profundo", grabado en Indonesia y en el que aparece con otra imagen- Shotta se aleja del "rebelde sin causa" y se muestra más maduro. El sevillano ya no disfruta tanto de cosas banales y del lenguaje crudo; se nota que esta evolución con sentido le ha llevado a buscar con ganas un lenguaje más refinado, incluso más poético. Pero no nos confundamos, el gamberreo clásico del sevillano sigue intrínseco en ejemplos como "que esta fiesta no pare", el grito que pega en el tema "Viene la Policía" u otros cortes como "Beber o Morir" -¿algo ya recurrente en sus trabajos?-: "todos mis borrachos con las manos en el aire".

Shotta es claramente el fruto de la generación que nació a mediados de los 80 y que ahora se acerca a los 30 haciendo balance de su paso por la cultura del consumo, el politiqueo vacío y la telebasura. Este Mc es un poeta que fluye libre y fácilmente sobre las maravillosas bases electrónicas -sintes y otras cosas- de Griffi -productor del 100% del disco-. En Profundo, la unión norte-sur funciona porque -aparte de que técnicamente esté bien hecho- Griffi permite al sevillano ser él mismo a lo largo de 14 cortes sin casi colaboraciones ni demasiadas florituras; casi se podría decir que Profundo es un mano a mano Mc-productor.

Estamos ante un disco variado que llega en un momento perfecto para ser entendido. En Profundo Shotta es capaz de cantar sin reparo -"Si desentono no me importa ya, en este momento hay una vida na más" en "Hoy Sólo Veo Mierda"-, pasar por el r'n'b -"música sin complejos" en "Voy en Chanclas"-, dedicar una canción al amor -"NPO": no puedo olvidarla" - y no tenerle miedo ni al autotune -"Nada Igual"-.

El rapero deja clara su censura a las drogas, que la cultura de masas le aterra y que no quiere "piques"; sólo es un joven que va "en chanclas, sin armas".

El discurso de Shotta en Profundo es un discurso poético que le redime y que no le asusta a pesar de haberle desnudado.

Crónica festival GETAFE EN VIVO 2011

2011-09-11T22:20:00.009+02:00

La segunda edición del festival GETAFE EN VIVO cerró hace unas horas con el doble de asistentes del año pasado, lo que convierte a esta fiesta madrileña en uno de los nuevos referentes musicales del año junto a Benicassim y Viña Rock.

Incluso más que en 2010, el rap ha conseguido hacerse con un hueco firme dentro del En Vivo que incluso este año abrió camino al dancehall con artistas como Swan Fyahbwoy o Lion Sitté.

El primer día, el jueves día 8, el festival abrió a su hora. Llegamos a las 11 y pico de la noche y, pese al gentío, accedimos rápidamente tras coger nuestras pulseras. La mala noticia fue que, al entrar, al igual que en la pasada edición, el polvo y la tierra que había en el ambiente molestaban al personal, a pesar de la manta azul de plástico que habían puesto en el suelo en una parte del recinto y de que el escenario de hip hop -el 3- era una carpa.

Lo primero que vimos fue el show de la gente de Más Graves estudios, por el que pasaron artistas diversos relacionados con el proyecto: Pachamama Crew, Xcese, Duddi Wallace, Lion Sitté, Mr Rango y Supernafamacho, mientras Jota Mayúscula les soltaba las bases.

El concierto de Más Graves gustó mucho gracias al buen ritmo que llevaban: cada artista cantaba unas 3 canciones, que se iban juntando con colabos para dar paso al siguiente. Xcese estuvo correcto aunque mejorable y el pato a pagar por culpa del mal sonido le tocó a Duddi Wallace, que fue abucheado porque el público no le oyó en ni una sola frase de la canción que tiene con Xcese; suerte que luego remontó, aunque estuvo más flojo que en otras ocasiones.

Duddi regaló al público uno de los nuevos temas de su próximo trabajo, junto a Lion Sitté, que después se quedó solo con su dancehall y su potente voz, con la que deleitó al gentío mientras recorría el escenario de un lado a otro casi haciendo ejercicios aeróbicos.

Mr Rango y Supernafamacho, como es lógico, fueron el punto álgido de Más Graves, que al finalizar anunciaron que CPV al completo actuaría el sábado a pesar de no estar en el cartel -nadie dijo que el motivo era la caída de los franceses IAM-, cartel que el año pasado cerraron. En contra de Más Graves tengo que decir que veo innecesario que se repitieran actuaciones como la de Pachamama Crew -que abrieron el viernes- o la de algunos miembros de CPV, que el sábado repitieron canciones.

Los grandísimos del jueves fueron Foreign Beggars, de los que ya hablé en la crónica del Electromar, tras varios conciertos en España durante 2011.

Los británicos volvieron loco al público de Getafe con su rap de metralleo sobre bases aceleradas que coquetean con el dubstep. Hablaron en español, se hicieron un tema que jamás habían cantado en España e incluso continuaron con su show durante todo el rato en el que sufrieron el apagón -sólo de luces, no de sonido-.

A pesar de lo mucho que disfrutamos, el jueves cerró algo agridulce por culpa de esos fallos de sonido y de iluminación que, por supuesto, no ocurrieron en los otros dos escenarios grandes.

El viernes, Tras Pachamama Crew, Swan Fyahbwoy entró al escenario 3 unos cinco minutos antes de lo previsto con la misma canción con la que suele abrir sus shows: "Innadiflames" y con el zaragozano Karty Er Nene como apoyo.

El madrileño hizo un buen concierto y se notó que lleva todo el verano de gira porque está en forma, aunque a su Dj, Hossan, le faltó un poco de soltura en un par de ocasiones. De nuevo, la gente coreó al dedillo las canciones de un disco que lleva estirando dos años y que a la gente le fascina y, pese a que se encuentra grabando ya lo próximo, no quiso avanzar ningún tema nuevo.

Tal y como fueron anunciando los días previos por las redes sociales, Swan cerró con "Vida Grimey" a lo grande junto con toda la chupi pandi: Chulito Camacho, Darmo, Iván Nieto, Carmona y Moreno.

Después de Dj Vadim, se asomaron al En Vivo Dúo Kie, grupo que, una vez más, demostró que sigue teniendo uno de los mejores directos del hip hop español. Cantaron clásicos, pero, sobre todo, le dieron un buen repaso al disco con el que se han consagrado: De Cerebri Mortis. Además, Locus y Nerviozzo tuvieron tiempo de criticar a la JMJ -Jornada Mundial de la Juventud-, al Papa y de echar por tierra sus absurdos planteamientos. El lleno en la carpa era tal que, al final, repitieron la hazaña de tirarse al público.

Rapsusklei llegó para cambiar de tercio con uno de los discos más vendidos de rap en 2010: Pandemia. Karty Er Nene se cambió de ropa para Rapsus, cantó su "U Know" y el concierto fue presentado por el carismático Dj Óscar a Secas. Por su parte, Rapsus tuvo la fuerza de siempre, física y líricamente hablando, con sus "Clik Clik" o "Arkitecto" y el clásico "Jazz Elak Olé", con el que suele terminar sus directos -seguido de volteretas-. Asimismo, tal y como se esperaba, Rapsus, Karty y Swan -que apareció de nuevo con su chándal de puro invierno a pesar de las altas temperaturas- se comieron al público con su genial "No Estamos Creyendo". Al final, Rapsus dio las "gracias a la organización por tener cada vez más en cuenta a los raperos".

Uno de los más esperados, como siempre y este año más gracias al estreno de su Mejor que el Silencio fue Nach, que apareció secundado de Dj Joaking y los coristas Zpu y Abram -los 3 tuvieron momentos en solitario durante el show-.

Comenzó con "El Reino de lo Absurdo" seguido de aquel "Desafío" de 2003 y después llegaron otros éxitos como "Efectos Vocales" o "El Idioma de Los Dioses".

Casi a las 4 de la mañana, la bocanada de aire fresco llegó con Toteking, Dj Randy y los coristas Ego y Senepe -Zeropositivo-. El sevillano se marcó sus típicos discursos con canciones como "Redes Sociales" -mientras todo el mundo intentaba entrar en facebook y twitter, que no funcionaban por la saturación-, "Botines", "Ni de Ellos ni de Ellas", "Uno contra 20 Mcs" o "Ven", tema en el que se acordó de su hermano Shotta.

El día 3 arrancó con los catalanes Matador Rockers, que, aún de día, actuaron con un escaso público.

Darmo, acompañado de Dj Spicher y Quirós -que sustituyó a Perla, el corista habitual- tuvieron más suerte en cuanto a afluencia de público, que fue llegando a la carpa 3 a lo largo de su concierto.

Darmo comenzó a capella con mucha fuerza y a lo largo de su actuación fue dando paso a toda la tropa A13: Carmona -con el que cantó "Vivo a Mil" y "Vidas Dramáticas", Iván Nieto -"El Tiempo Corre", "Fuego"-, etc. Esta vez Darmo consiguió, una vez más, volver a poner los pelos de punta a los asistentes con el tema "Carta a un Amigo", que a menudo dedica a su amigo fallecido Jeque. También hubo tiempo para un medley de temas antiguos y el clásico final de A13 con todos sobre el escenario para "Mantenlo Ilegal" y "Rap 4 Life". Al final, consiguió que todo el mundo coreara su nombre durante un buen rato.

Zpu llegó más tarde con uno de los llenos más contundentes del sábado -superado por SFDK-para deleitar con su show rotundo, en el que iba intercalando temas de todos sus discos en solitario: "He Tenido un Sueño", "Yo Soy un Soldado", "Juguete Roto", "El Silencio de Dios"... Al terminar, Zpu anunció que ese sería su último concierto de He Tenido un Sueño, el disco que sacó en 2010.

Falsalarma -Titó, El Santo y Dj Neas-, tuvieron la mala suerte de coincidir en hora con Offspring, la banda más esperada de todo el festival. Eso, añadido a que desde 2008 no sacan material nuevo, hizo que su directo tuviera menos seguidores que otros. Pero está claro que los que se fueron se perdieron una buena fiesta. Los hermanos Navarro se mantienen con fuerza sobre el escenario a pesar de los años y ofrecieron un show riguroso - similar al del año pasado en el mismo sitio- con todos sus grandes temas y además regalaron uno nuevo -que nadie ha escuchado aún-: "Maldito", que estará incluido en su próximo trabajo, que ya tiene fecha de salida -11 de noviembre de 2011- y nombre de Dramática.

Con la notable ausencia de IAM, llegaron casi sin previo aviso CPV, lo que el público agradeció sin rechistar. Quizás más unidos que nunca, al sexteto se le vio potente y con ganas de sacar material nuevo -que ya es hora-. Aparte de sus esperados "De Cacería", "Grandes Planes" o "El Hombre de los Seis Millones de Dolores" -que Mr Rango ya había cantado el jueves- tocaron un tema nuevo y Meswy anunció que ya están grabando un videoclip de su nuevo material.

Sevilla fue lo próximo en representar sobre el escenario del Getafe En Vivo de la mano de Zatu, Acción Sánchez y el Dogma Crew Legendario como segunda voz. Ante una abarrotada carpa, el famoso Mc coreó junto a la gente recurrentes como "Pruebalo", "¿Dónde Está Wifly?" o "El Liricista en el Tejado".

A pesar de las horas y del agotamiento del tercer día del festival, hubo muchísima gente que se quedó a comprobar cómo se desenvolvía sobre el escenario a solas uno de los aclamados Violadores del Verso, Sho Hai, que llevaba en el bolsillo Doble Vida, un disco muy vendido desde que salió este 2011. Hate contó sus historias de farola, de bebidas, de infiernos y otros asuntos alternando otros clásicos en solitario como "El Rey de Las Cantinas" y no le hizo falta tirarse al público para salir por la puerta grande.

Al final, pese a las aglomeraciones típicas, la falta de cobertura para móviles y la arena, el festival resultó estar muy bien organizado -todas las actuaciones entraron a tiempo- gracias a un gran equipo de personal que se portó muy bien con la gente y que a mi personalmente me solucionó los problemas -hubo un momento que hasta uno de los jefes de seguridad nos escoltó por la zona vip del escenario principal para poder llegar a la carpa de prensa-.

Los que fueron guardarán un buen recuerdo y los que no, que sepan que el año que vienen tendrán una nueva oportunidad.

FOTOS: Virginia Vega -excepto la Zpu, por Paula Sáinz- (NO COGER)

10 años sin AALIYAH

2011-08-25T00:00:00.007+02:00

Hoy se cumplen diez años de la muerte de una de las mejores cantantes de R&B de la historia, modelo y actriz: Aaliyah Dana Haughton (16 de enero 1979 - 25 de agosto de 2001).

Aaliyah era muy conocida, seguida y querida en Estados Unidos en el momento de su muerte y aquí, en Europa, se la cuerda por sus películas ("Romeo Debe Morir" y "La Reina de los Condenados") y por el éxito del tema con el que presentó su último disco: "Try Again".

Desde el día en el que murió y, durante todos estos años, famosos y anónimos le han hecho tributos a la artista. Uno de los más sonados, fue en 2002, al año de su muerte, cuando miles de seguidores se reunieron en Times Square para velarla en una vigilia; su espectacular funeral fue televisado y sus amigos y seguidores le dedicaron canciones. Todo esto demuestra lo mucho que se la quería pero yo, lejos del morbo, quiero recordar hoy lo que significó Aaliyah en vida, una mujer llena de fuerza y de carisma que tenía una voz prodigiosa y que será eternamente joven y bella. Durante su carrera en los años 90, Aaliyah fue nominada en varias ocasiones a los premios Grammy e incluso optó a un Oscar en la categoría musical y vendió millones de discos en todo el mundo.

Aaliyah, de Brooklyn pero criada en Detroit -de donde han salido muchos artistas de hip hop- fue descubierta en los años 90 por R. Kelly y pronto se convirtió en la mejor amiga de la famosa rapera Missy Elliot y, lo más importante, en la musa de uno de los mejores productores del mundo: Timbaland. Con Timbaland y Missy Elliot conoció la fama y trabajó en temas como "We Need a Resolution", "Are You That Somebody" y otros más antiguos como "One In a Million" cuyos vídeos podéis ver bajo estas líneas:

La muerte de Aaliyah afectó tan profundamente a ambos, que hasta Timbaland reconoció que estuvo un tiempo retirado de la música hasta meterse de lleno en la producción de otros artistas como Justin Timberlake, por ejemplo.

Aunque el punto fuerte de Aaliyah era su música, gracias a su inigualable voz y a su estilo de puro R&B sin florituras, -nada que ver con lo que se conoce como R&B hoy en día-, también hizo sus pinitos en el cine y, no como de casualidad, sino que fue protagonista en las famosas cintas: "Romeo Debe Morir" -junto a Jet Li, en la imagen debajo- y "La Reina de los Condenados" -la secuela de "Entrevista con el Vampiro", basada en los libros de Anne Rice-. Además, en el momento de su muerte, ya había rodado escenas para la saga de "The Matrix", papel que finalmente se quedó la hija de Marvin Gaye -Nona-tras la desgracia.

En la primera de esas películas, "Romeo Debe Morir", la joven rodó escenas con su amado DMX y hasta uno de los temas de la banda sonora "Back In One Piece" y fue en esa época cuando se rumoreó que podían ser pareja, algo que nunca se confirmó.

DMX, Missy Elliot y otros muchos famosos artistas relacionados con el hip hop y el R&B grabaron un videoclip en homenaje a Aaliyah tras su muerte con el tema de la misma cantante "Miss You" -"Te echo de menos"- sobre el mismo:

Aaliyah era una artista que, curiosamente, caía bien a todo el mundo y cantantes, hoy en día famosas, como Beyonce la admiraban profundamente. Todo ello gracias a su carisma y simpatía -arriba la podéis ver en una imagen de la campaña que hizo para Tommy Hilfiger-. Pero, además, Aaliyah era potente y creíble también cuando se ponía seria -habló de los malos tratos en el tema "Never No More"- y cuando se convirtió en la mística y malvada Akasha para "La Reina de los Condenados", esa película sobre vampiros que se realizó en la época en que nos gustaban los vampiros de verdad -no los que brillan y van al instituto-.

La película se estrenó tras la muerte de Aaliyah y, de hecho, en postproducción, hasta su hermano tuvo que doblar la voz de inframundo de Akasha algunas escenas.

Lo único positivo de la muerte de artistas que admiramos es que su música y sus películas durarán eternamente:

Y también el videoclip que rodó en las Bahamas y del que ya nunca regresó: Aaliyah perdió la vida junto a otras 7 personas de su equipo cuando volvían de las islas tras grabar el clip de "Rock The Boat" y su avioneta se estrelló por sobrepeso hoy hace justo 10 años.

Muchas veces, cuando me siento mal recuerdo el lema de Aaliyah y salgo adelante, aquel que proclamaba en su éxito "Try Again": "Si no lo consigues a la primera, sacúdete el polvo e inténtalo de nuevo".

DESCANSA EN PAZ AALIYAH

Anticonvencional Hip Hop Jam de La Cuarta Parte y el Electromar

2011-08-08T10:00:00.006+02:00

Hace una semana La Cuarta Parte y un equipo de artistas elegidos por Frank T fuimos al festival ELECTROMAR en el pueblo murciano Los Alcáceres, donde este año aumentó la presencia de seguidores de este sonido. La primera noche, el viernes, nos recibió en la zona vip el director del evento con champán y jamón serrano recién cortado, desde donde vimos la actuación de Moby.

Tras Moby actuó un grupo británico que ha venido en varias ocasiones a España en 2011 y que sigue pegando fuerte: Foreign Beggars, que ofrecieron un show súper bailable con el repertorio de rap más electrónico que tienen y triunfaron como nadie.

Al día siguiente temprano, el séquito de ANTICONVENCIONAL HIP HOP JAM madrugamos para preparar la fiesta en pleno paseo marítimo de la Playa de los Narejos. Desde un escenario de lo más peculiar -un autobús- se fueron alternando las actuaciones de los grupos entre las sesiones del Dj y escritor Zeta, que estuvo 4 horas a los platos.

Los primeros en subirse al bus fueron La Sonidería, al tiempo que arrancamos la retransmisión en directo para Radio 3, que fue sobre ruedas.

Mientras Gumy Kastellano & K presentaban su disco digital El Rey Mono en directo, un montón de curiosos se iban acercando al escenario y otros tantos a la unidad móvil de Radio Nacional, algunos para decir que quemarían los discos de los que sonaban y otros porque querían su "aparición estelar" en la radio.

Tras ellos llegó el turno del Mc Peter North y el productor The Isolitics, que mostraron sus Experimentos a un público al que le gustó su show.

El trío de ases del sello Zona Bruta fue encarnado aquel día por Artes, el joven Mc cordobés Guerra y Shogun XL, que abrieron con un a capella de Artes seguido de un a acertado repaso a sus respectivos discos.

Uno de los puntos álgidos de la tarde fue el show de Space Out Family, un trabajo de Djs formado por los productores sevillanos Kepa y Neo, que demostraron su buen hacer con los platos.

La gente ya estaba animada cuando apareció uno de los más esperados: el malagueño Elphomega -junto a Doc Diamond- que despidió la retransmisión del Anticonvencional Hip Hop Jam con el tema "Stardust" y tras haber hecho un repaso por sus canciones favoritas de su tercer disco Phantom Pop.

La pena fue que Quiroga, el genial productor y cabeza de cartel, se quedó sin sonar en la radio por falta de tiempo, pero sí que deleitó a todos los que ya llenaban el césped y el paseo marítimo y que se quedaron a la fiesta, que finalmente continuó hasta bien entrada la tarde con más sesión de Djs, freestyles y hasta una actuación de Frank T -que la gente había pedido-.

Tras horas y horas de buena música frente a la playa, quedaba volver esa noche al Electromar, su zona vip bien merecida y las actuaciones de esa jornada -muchos se quedaron incluso al directo de The Zombie Kids, que fue más allá de las 7 de la mañana-.

Lo mejor de todo es que esta genial fiesta puede que un día se convierta en un festival en toda regla.

Y, por cierto, felicidades a la exquisita organización y trato del director del Electromar, que se portó más que fenomenal. Y, por supuesto, a todos esos geniales artistas que nos ofrecieron su buen hacer sobre ese bus del que casi se medio matan con tanto sube y baja.

AUDIOS: Podéis escuchar la retransmisión que hicimos en directo para Radio 3 del Anticonvencional Hip Hop Jam dentro del Electromar pinchando AQUÍ.

FOTOS: Virginia Vega

CRÓNICA CULTURA URBANA 2011

2011-08-02T10:00:00.001+02:00

La séptima edición de Cultura Urbana venía precedida del descontento del año pasado. En un principio ni se iba realizar. Mayo pasó sin noticias del festival y casi hasta que no llegó el verano no nos enteramos de que en pleno mes de agosto, dentro de los Veranos de la Villa y con varios Sponsors habría nueva fiesta del hip hop en Madrid.

Este pseudo Cultura Urbana llevaba consigo varias actuaciones de raperos y, aunque hubo algo de baile, no se incluyeron el resto de elementos y actividades típicas de este evento (break, gallos, Djs, grafitti...).

El cartel era un poco inusual pero sí de nivel y en el que también hubo tiempo, como siempre, para el reggae, este año de la mano de Gregtown.

Tras ellos y Hombres Púa se asomaron al escenario la súper pandilla de Diversidad, un proyecto europeo que incluye a artistas de toda clase y estilos -Nach y Cookin' Soul como representantes españoles- que hicieron un show magnífico que dejó a los asistentes embelesados.

El concierto de Diversidad llevaba cantantes, bailarines, coreografías, e instrumentos con los que se marcaron un espectáculo de ocasión única que merecía mucho la pena ver.

Les siguió el Hablando en Plata Capaz, uno de los más esperados del día junto a Nach, que brilló con fuerza marcándose sus skills sin tregua para los temas de su disco Último Cigarro. Capaz repetía sin cesar "Yo no soy un pijo" en los interludios de temas como "Cava dos Tumbas" o "Mi Brainstorming".

El malagueño estuvo soberbio con sus alusiones a Amy Winehouse y al Whisky, entre otras cosas. Lo malo fue que se le notó visiblemente molesto con la hora a la que le había tocado salir: "Es la última vez que actúo de día, a esta hora normalmente me estoy levantando; necesito la noche" dijo en referencia al horario en el que le había tocado salir.

Pienso que un artista de su talla debería haber actuado como segundo de cartel -no tercero-, pero en cuanto a lo de la luz, era casi inevitable ya que el festival es en pleno verano y terminaba sobre las 11 y pico de la noche, no a las 6 am como en otras ediciones. Como colofón, Capaz anunció que ese sería su último concierto de Último Cigarro antes de lo próximo que saque con HP Squad.

Chacho Brodas cogieron el testigo de Capaz con su característico sonido electrónico de la mano del genial Griffi y estuvieron bien a pesar de la notable ausencia de Aqueel, una de las voces más importantes que tuvo que ausentarse -al igual que para el show de Zombie Kids en el Electromar del día anterior-, debido a problemas con la voz.

Ya con noche cerrada apareció sobre el escenario del Cultura Urbana el alicantino Nach acompañado de Dj Joaking y los coristas Abram y Zpu. De nuevo, Nach realizó el directo que siempre le funciona y en el que los más jóvenes se vuelven locos y demostró que por algo su Mejor que el Silencio está funcionando igual o mejor que sus anteriores discos.

En parte, me alegro de que finalmente haya habido Cultura Urbana para "que no se olvide", tal y como querían los organizadores. El problema es que se desvirtuó mucho la esencia de este conocido -y necesario- festival con algo tan ridículo. Obviamente este año no hubo problemas con los de seguridad, ni colas para entrar y el público ni siquiera se inmuto ya que, parte de la gente que acudió al escenario Puerta del Ángel estaba sentada... ¡Sí, sentada!

Para 2012 está previsto que esta fiesta del hip hop se traslade a su original mes de mayo. Esperemos que entonces se le devuelva algo del "esplendor" de sus inicios.

FOTOS: Virginia Vega (NO coger)

Romo "We Love This" adelanta SNACKS

2011-07-27T10:00:00.005+02:00

Dentro de poco, el gamberro Rombaby sacará su nuevo disco en solitario que estaba previsto pare este verano: SNACKS. Como adelanto, mientras esperamos, Romo estrenó ayer "We Love This" el video single adelanto producido por D.Unison.

El Mc madrileño y el director de este clip, Hugo Cos, se alejan en esta ocasión del rollo Gore para crear un video mucho más tranquilo y cercano.

Esto sólo demuestra que Gamberros Pro pueden hacer lo que se propongan: son amados y a veces odiados por su inconfundibleestilo personal, pero pocos colectivos pueden presumir de tener un público tan fiel e incondicionalcom el suyo.

En cuanto a Romo en particular, es indiscutible su crecimiento como Mc desde More Fieles y en este video-tema demuestra sobre qué tipo de bases le gusta rapear y que, sí, la fiesta es esencial en su vida, pero también es un ser humano al que de vez en cuando le gusta frenar el ritmo y, no solo eso, sino también DEMOSTRARLO. El video me recuerda a otros como por ejemplo el "Actitudes" de Duddi Wallace, que en el caso de Dime Filmakers se hace más intimista por la estética blanco y negro. Es más, creo que con este clip, Costa y Romo hacen un guiño a todos esos que les acusan de fomentar una sola imagen -la de salidos incorregibles-. Gamberros Pro "aman esto", la música; y que sigan así. Enjoy!
FOTO: Virginia Vega

Fear of a Mazorka Planet, Los Chicos del Maiz

2011-07-21T10:00:00.005+02:00

Los Chicos del Maíz tienen miedo a que se convierta en realidad la película -y libro de Stephen King- sobre el nazismo que les da nombre. Los valencianos más políticamente incorrectos del panorama de hip hop nacional publican estos días el nuevo clip de su Pasión de Talibanes. Nega y Toni, y DJ Bokah no dejan títere con cabeza, algo que les ha causado algún que otro quebradero de cabeza en alguna ocasión. El tema del videoclip "Fear of a Marzorka Planet" se encuentra en un disco plagado de letras ácidas hacia la cultura popular y la política en las que el sarcasmo es la piedra angular. Si hablamos de Márketing, yo me pregunto: ¿Hasta dónde se puede estirar la polémica? De momento parece que les funciona.

Loren y Sairy con Movimiento Verbal: "YO QUISIERA"

2011-07-19T10:00:00.002+02:00

Lo nuevo de Loren es la colaboración que ha hecho junto con Sairy para Movimiento Verbal en su disco Somos Lo Que Somos. Ayer lunes se estrenó este vídeo que sirve perfectamente como mini adelanto del segundo disco de Loren en solitario -sí, ese que parece que no va a llegar nunca-. Aunque este "Yo Quisiera" no formará parte de ese trabajo -que se espera para finales de 2011 o principios de 2012-, en esta canción se aprecia perfectamente lo buen letrista que es el catalán y su más que aceptable técnica vocal, lo que se apreciará al 100% cuando se publique su próximo álbum, que estoy segura de que sorprenderá a más de uno.

"Yo Quisiera" ha sido grabado, mezclado y masterizado en Por Defecto Estudio y el videoclip ha sido realizado por Oshe Producciones.

FOTO: Virginia Vega

Rayden "Si Vas" por Lorca

2011-07-18T10:00:00.000+02:00

Rara vez un tema benéfico funciona tan bien como lo está haciendo la nueva canción de Rayden. "Si Vas" salió por iTunes -y ahora en Spotify- con la intención de recaudar fondos para los damnificados por el terremoto de la localidad murciana de Lorca. Esta semana, el madrileño ha sacado el videoclip que acompaña esta canción que homenajea a Pablo Neruda y Rayden demuestra así que es, sin duda, uno de los Mcs más comprometidos con la causa. Hace poco, además, anunció que ya prepara nuevo disco en solitario y que este "Si Vas" será uno de los tracks. Enjoy!

FOTO: Rayden en Hipnotik 2011 por Virginia Vega

HIPNOTIK festival 2011: Las otras fotos hip hop

2011-07-13T13:50:00.007+02:00

Seguimos con la resaca del HIPNOTIK FESTIVAL 2011 y aún se pueden recopilar otros buenos momentos de aquel intenso día. Después del gran susto que me pegué cuando llegué a Madrid para descubrir que se me habían borrado la mayoría de las fotos, conseguí recuperar el 90% de ellas. Aparte de las del post anterior, aquí os dejo más fotos de la fiesta que se vivió en Barcelona.

FOTOS: Daniela Martí Lo, Paula Sáinz y Virginia Vega (NO coger)

HIPNOTIK festival 2011: La crónica

2011-07-13T02:59:00.008+02:00

A pesar del bajón que hemos sufrido en cuestión de festivales de hip hop, tenemos un verano cargado de macro eventos a los que podemos acudir a disfrutar de lo lindo. La octava edición del Hipnotik de Barcelona se antojaba como uno de los eventos más importantes tras la caída del clásico Cultura Urbana. Esta vez en julio –antes era en septiembre-, el pasado día 9 se celebró en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona la fiesta del Hip Hop más importante de la Ciudad Condal durante un día repleto de los 4 elementos y en un lugar perfecto: el centro de Barcelona.

La fiesta comenzó antes del mediodía con un horario que se siguió escrupulosamente y con la noticia de la caída del cartel del neoyorkino Spec Boogie, que se quedó sin poder salir del aeropuerto de Barcelona por problemas con el pasaporte.

Las batallas de gallos se dieron cita en el escenario principal mientras Duddi Wallace y Agorazein lo daban todo en el otro patio, Zpu impartía un taller de escritura o los breakers comenzaban sus duelos.

Con toda la solana de media tarde apareció el sevillano Putolargo con su tropa de Dogma Crew, al que le costó conectar con un público aún frío.

Nada que ver con el imparable Rayden –que previamente había estado de jurado en las batallas de Mcs-, cuyo estilo triunfa en Barcelona más que en ningún otro sitio –contando con Madrid-, hasta el punto de que la gente no paraba de corear su nombre. El de Alcalá de Henares cantó su homenaje al 15M y también a Lorca, cuya canción -“Si Vas”- estará en su próximo disco. A Rayden se le vio disfrutar como nadie y volvió a demostrar que, aparte de buen Mc, es un gran orador y sabe cómo conectar con el público. En su contra tengo que decir que mucha gente esperaba que fuera el Hermano L en directo –ya que andaba por allí- y no una grabación, quien le acompañara en el cierre con “Sastre de Sonrisas”.

La tarde avanzaba lentamente mientras nos encontrábamos con caras conocidas del hip hop catalán que no querían perderse el espectáculo como Dj Neas –Falsalarma- o Zemo de Beroots Bangers.

El compañero de giras de Rayden, Zpu, apareció con su séquito –Desplante, Soma…- en el patio grande ante el sumo deleite de sus miles de fans, que cantaron a coro temas como “Ángel”, “Juguete Roto”, “El Silencio de Dios” o “He Tenido un Sueño”, track con el que cerró su show a lo grande.

Después de Zpu, no llegamos a tiempo a la otra zona para ver a Los Chicos del Maíz, así que volvimos para apreciar cómo Mucho Muchacho sigue triunfando viviendo de sus rentas musicales –menos en el caso, cómo no, de “Aquí te Pillo, Aquí Temazo”-, al que acompañaron, cómo no, los famosos productores valencianos Cookin Soul. Por cierto, fuerte también el comienzo de estos Cookin Bananas con el himno del Barça.

Noult y Dj Swet tuvieron buena acogida de su público en el escenario pequeño y el Mc se lo pasó en grande y no paró de recordar a los asistentes que tenían camisetas suyas disponibles a la venta que harían irresistible a quien las llevara.

Noult dio paso a una de las sorpresas del Hipnotik 2011: Costa. El madrileño se llevó al resto de los chicos de Gamberros Pro –Gp Boyz: Romo y Chirie Vegas- que, junto al Dj, iban vestidos con atuendos hawaianos y náuticos horterillas.

Costa hizo un show súper cañero para un público más que entregado que no paró de saltar en temas como “Stop Toys” de su disco Morfina o su adelanto recién estrenado "Alma Sucia". Al margen de GP Boyz, Costa también subió al escenario a Kunta K o Flavio Rodríguez –que ya no es ni la sombra de lo que fue, si es que alguna vez tuvo algo de repercusión-.

El punto caradura de Costa llegó con la canción “Mamajuana Rock”, de Zombie Kids, que comenzó con un entusiasta “Hala Madrid” delante de cientos de catalanes que no pararon de aplaudirle, tanto, que hasta se bajó del escenario para darse un buen baño de masas y cerrar así ese lado del patio del CCCB.

Al mismo tiempo que se desataba la locura GP, los suecos Looptroop ofrecieron uno de los mejores directos de todo el festival. La versátil banda iba enfundada de rojo y fusionó con el mejor sonido del día –hubo conciertos que no sonaron muy bien- voces mixtas para varios instrumentos que a esas alturas ya se hacían necesarios.

La fría Suecia dio paso a que todos los que les molaba el rollo chicano se acercaran a ver a los mexicanos Cartel de Santa, que también sonaron muy bien y con instrumentos para un estilo ultra tranqui.

Para alterar el orden público se subieron al escenario Locus y Nerviozzo que, como de costumbre, demostraron por qué no se les cae la etiqueta de “uno de los mejores directos de España”. Dúo Kie le dieron un buen repaso a su último disco De Cerebri Mortis, con cortes como “Rap y Chimpancés” –con el que abrieron-, “Kies in Da Game”, “Ouch” o “So Payaso”, aunque también cayeron otros como “Nosotros lo Hicimos”. El clímax llegó con “Quién se Apunta”, canción que dejaron para el final y para tirarse al público y rodar entre las manos de sus fans a lo rocker.

Por cierto, insoportables las fans de Dúo Kie que se colaron en el foso y no me dejaban hacer bien las fotos, de hecho casi asesino a “Andrea Kie”.

El broche final lo pusieron los súper genios mallorquines La Puta Opepé, que se han vuelto a reunir este 2011 y no paran de ofrecer conciertos. Con El Hermano L a la cabeza, la banda comenzó con la música de “Thriller” de Michael Jackson y se apuntaron a hacer el bailecito. La Puta Opepé dio al festival veraniego el toque perfecto y a menudo bailongo, de toques reggae/dancehall perfecto para el final del Hipnotik. Y, por supuesto, no faltó su clásico “Hey JoseMari, deja la política y hazte rastafari”.

Hipnotik 2011 se recordará como un festival de éxito que llenó el CCCB con cerca de 6000 espectadores que todos, público y artistas exprimieron al máximo. Hubo una notable presencia de artistas madrileños que fascinaron a los asistentes, gente de la vieja escuela y también nuevos y una gran variedad de sonidos distintos dentro del rap , sin contar con el resto de actividades hiphoperas que fueron de maravilla.

FOTOS: Virginia Vega (NO coger)

EL COMPLEMENTO DE JULIO: bolso de Marc Jacobs

2011-07-09T15:42:00.001+02:00

El siempre llamativo director artístico de Louis Vuitton, Marc Jacobs, lleva varias temporadas de verano fabricando bolsos transparentes o semi en los que las fetichistas de las colecciones que llevan su nombre -Marc Jacobs o Marc by Marc Jacobs- no pueden evitar caer; es una tentación muy golosa.

Si los bolsos it de Marc Jacobs -el "Stam" y otros- son ya casi un símbolo que se relaciona con frecuencia con Nueva York, cualquiera de las modalidades de bolsos transparentes de sus colecciones son más que idóneos para las neoyorquinas que veranean en los Hamptons.

Los que se muestran en este post pertenecen a varias de sus colecciones. El último fue un regalo que recibí hace unos meses cuando visité la tienda de Marc Jacobs del Meatpacking District de Nueva York y lo he usado mucho este verano; no sólo para la playa -Ibiza- sino que también le he encontrado su uso urbanita en la ciudad -Madrid-.

Este verano hay versiones de bolsos transparentes de Marc Jacobs -y otras- en tiendas como Oysho. ¡No hay excusa!

Marc Jacobs, ese que siempre llama -o desea- la atención, crea bolsos transparentes en los que se ve lo que llevamos. El interior del bolso femenino sale a la luz de la manera más fashionista posible. ¿Te atreves?

COSTA el sucio

2011-07-05T17:52:00.004+02:00

El Mc más irreverente, deslenguado y gamberro, que ya triunfó con aquel Morfina en 2010 -para agrado de muchos y sorpresa de otros- ha estrenado hoy el clip presentación de su próximo trabajo, del que aún sabemos poco. Se trata de "ALMA SUCIA", una nueva canción en la que COSTA vuelve a contar con su colega Carmona -que en este vídeo, a su lado, parece todo un angelito- y en la que ambos rapean sobre una ácida -y brillante- base electrónica creada por Ikki: "Yo soy ratero, ángel caído al fondo de este agujero".

Debe ser que Carmona se quedó con ganas de sangre aquella vez que no conseguía arrancar la motosierra, porque a este asqueroso clip rodado en un matadero no le falta nada de sangre ni de tripas... es súper gore!! Tanto que el video ya ha sido censurado en YOU TUBE y el propio Costa ha publicado en su muro de facebook: "Alma Sucia tiene contenido inadecuado para algunos usuarios que lo han denunciado en youtube ,

LOS MUY HIJOS DE PUTA SE COMEN EL FILETE PERO NO LES GUSTA VER COMO SE HACE. ESTAN LLENOS DE MIERDA Y NO LO SABEN. "

El videoclip ha sido realizado por el propio Costa bajo el nombre de "Hugo Cos para Dime Filmmakers".

Al fin y al cabo: ¿no se trata de que todos hablen de ti? Si te atreves... Enjoy!!

Los IMPRESCINDIBLES de la temporada para invertir en REBAJAS

2011-07-04T12:51:00.005+02:00

Ya estamos inmersos en época de rebajas al 100% y parece que esta temporada vamos arrasar con todo casi antes de que concluya. Para que no nos volvamos locas y nos dejemos la paga extra de junio en las tiendas, es necesario que hagamos listas de lo que nos falta en el armario e invertir en básicos o firmas que nos encantan pero que el resto del año no nos podemos permitir. Además, aprovechando que todo está más barato, también es una ocasión especial para apostar por las prendas, los estilismos y los colores más destacados de esta temporada. He aquí 10 hits de esta primavera verano:

1. COLOR BLOCK: Frida Giannini, de Gucci, ha sido que más ha apostado por esta tendencia en su última colección. Se trata de vestir en conjunto varias prendas de colores intensos en bloque, un resultado que ha sido copiado por las low-cost hasta la saciedad, con Zara a la cabeza.

2. CHALECO PUNK: Con Gisele Bündchen como imagen de Balenciaga, Nicolas Ghesquière se ha vuelto más punk y rockero que nunca. La prenda estrella es el chaleco de cuero negro mezclado con colores ácidos y estampados psicodélicos. Son muchas las marcas que venden este tipo de chalecos, cuyo efecto punk también se consigue en la tela vaquera, los deshilachados, las tachuelas...

3. PANTALON PESQUERO: Hace algunos años, aquellos pantalones anchos con mega dobladillo inverso y en versión por debajo de las rodillas causaban ganas de arrancarse los ojos, pero esta temporada le damos el visto bueno a los pesqueros gracias a la mano de artistas como Christophe Decarnin para Balmain, cuya versión pitillo trash ha triunfado en las pasarelas. También son aceptables los pesqueros baggy y los de satén. Mis favoritos son los cortados al tobillo, válidos para las más elegantes de la working class.

4. BODY LENCERO: El body comenzo con fuerza hace algunas temporadas y esta se impone como prenda estrella para la parte de arriba en su versión lencera. El body es súper versátil y se puede llevar con todo tipo de piezas y estilismos: rockero, elegante, sporty... La imagen bajo estas lineas pertenece al desfile de Dolce & Gabbana.

5. CROP TOP: La camiseta cortada se rescata de los años 80 y entra tímidamente en nuestro armario para que luzcamos el ombligo fuera del territorio playa este verano. Por cierto: marcas como Proenza Schoulder demostraron sobre la pasarela que las camisetas cortadas no tienen por qué relegarse al terreno deportivo.

6. FALSA PLISADA: La última peli de Darren Aronofsky, "Cisne Negro", las puso de moda gracias a los geniales diseños de Rodarte. La falda de bailarina queda elegantísima con manoletinas y body y triunfa con total look en nude. Una de las más deseadas es la que ha sacado Mango (foto).

7. BLANCO NUCLEAR: El color blanco es perfecto y siempre recurrente en verano y en esta ocasión firmas como Max Mara o Antonio Berardi apuestan por él en estilismos sin excesos y en su versión nuclear.

8. FALDA LARGA: Hacía tiempo que las faldas largas nos aburrían... hasta que llegó Jil Sander. Su propuesta es en colores flúor o intensos para telas rígidas y se llevan con camisetas básicas de algodón blanco.

9. RAYAS: Son tendencia esta temporada en total look. Ópticamente favorecen más las rallas verticales, pero las horizontales también son válidas para las atrevidas. Hay muchas firmas que han sabido sacarle partido: Versace (foto), Prada, Céline, Marni...

10. SHORTS: Los mini pantalones nos encantan en esta época del año, en la que no soportamos los jeans largos con este calor. Los shorts de este año se llevan ultra cortos ceñidos o rectos y también en versión deportiva tipo pololo o globo. Mis favoritas son las versiones de Isabel Marant -izquierda- y Balmain -derecha-.

BALENCIAGA: El legado del maestro

2011-06-30T16:14:00.016+02:00

En el año 2.000, un jovencísimo Nicolas Ghesquière diseñó para la casa Balenciaga uno de los It-bags más aclamados e imitados de todos los tiempos: el Motorcycle. Ese icónico bolso fue uno de los puntos de inflexión para que la firma española retomara su reinado de antaño, que a estas alturas de 2011 es leyenda a la par que actualidad.

Hasta la llegada de Ghesquière en 1997, la firma se mantuvo prácticamente inactiva desde que, en 1968, Cristóbal Balenciaga decidiera retirarse por su incompatibilidad con el Prêt-à-Porter -él solo quería fabricar Alta Costura-. En la actualidad, a pesar de su inevitable incursión en la industria del Prêt-à-Porter, Ghesquière ha sido el único diseñador capaz de otorgar a la casa el lujo, la exquisitez, la elegancia y la exclusividad que creó antaño su predecesor.

PINCHA AQUÍ PARA VER VIDEO EN RTVE

Ese predecesor se llama Cristóbal Balenciaga que, gracias a las exposiciones de 2010 en Bilbao y Nueva York y a su recién estrenado museo en Getaria, consigue alzarse hoy con el título de gran diseñador de todos los tiempos.

Aunque los nombres de Chanel y Dior suenen con más fuerza que el suyo, la realidad es que en los años 50 y 60, Balenciaga superó a ambos en muchas de sus creaciones de Alta Costura y se convirtió en maestro e influyente de artistas como Ungaro, Givenchy y Oscar De La Renta. La razón está en sus innovaciones, en su amor por las líneas arquitectónicas, por la pintura -Zuloaga, Goya, Velázquez- y la cultura española y oriental. Aún hoy es considerado como el máximo experto en costura y tejidos.

El Balenciaga Museoa de Getaria acaba de abrir sus puertas para demostrar que la moda, al contrario de lo que muchos piensan, también es arte. En un recinto ubicado en el pueblo natal del modisto vasco, se pueden ver 90 piezas del creador de forma rotatoria para conservarlas, aunque la colección cuenta con 1200. Allí se puede comprobar in situ el arte de los drapeados y de las líneas puras pero complicadas por su casi ausencia de costuras y cortes a través de vestidos, capas, abrigos, chaquetas y otros complementos.La apertura de este centro de arte es un homenaje a uno de los artistas españoles más importantes del siglo XX; el museo es una clara muestra de que las prendas de Cristóbal son atemporales y eternas. Hoy el legado está en manos de un francés tan elegante y discreto como Balenciaga del que el modisto estaría muy orgulloso.

VIDEO Y TEXTO: Virginia Vega para TVE

EL COMPLEMENTO DE JUNIO: Pendientes de plumas

2011-06-15T21:36:00.002+02:00

Quien pensaba que los -a menudo- ostentosos pendientes de plumas están relegados a las horteras se equivocan. Como ocurre con frecuencia, estos días las fashionistas que los lucen se han inspirado en famosas.

En junio comienza el verano, el mes ideal para lucir preciosos pendientes con plumas diversas, de coloridos variados y tamaños diferentes.

Muchos de estos pendientes están realizados a mano, con plumas naturales de faisán o pavo real y otros con plumas sintéticas; todos con un toque hippie como se llevaba hace unos años.

Los colores predominantes son los flúor: rosa, fucsia, azules, verdes, turquesas, naranjas o en el caso de ser naturales con las características propias de la pluma del ave.

La tienda Blanco los presenta para la próxima temporada en tamaños y colores más discretos -fotos debajo-, para las que aún no se atreven con los pendientes llamativos. Suelen ser pendientes baratos, mucho más sin son sintéticos; yo misma conseguí unos por 50 céntimos en Primark.

Frank T y La Tostadora Sound Corporation

2011-06-10T00:07:00.015+02:00

Hace un par de semanas pudimos comprobar en la capi uno de esos conciertos de hip hop que no te dejan indiferente. Frank T y su banda, que ya deleitaron a la gente de Madrid en el festival de Torrejón, dieron más recientemente en la Sala Tempo la verdadera muestra de lo que se puede encontrar en un concierto.

Se trata de un maravilloso show de 5 músicos, de verdad, brillantes apodados "La Tostadora Sound Corporation" en honor a Soy Una Tostadora, el Lp que publicó Frank T en 2010. Un disco con sonidos electrónicos y bases complicadas -hechas por el mismo Frank T, en su mayoría- difíciles de llevar con banda y cuyo resultado es digno de ver.

Tras un montón de ensayos y con 5 instrumentos, Frank T es capaz de sintetizar en hora y media toda su trayectoria con nuevos ritmos que convierten a algunos clásicos como "Nuevo Ser", "La Verdad" o "La Gran Obra Maestra" en casi nuevas canciones de 2011.

De su último trabajo, versiona en directo los sonidos postmodernos con instrumentos clásicos en canciones como "Paco", el single "Mañana" o "Humor Negro", entre otros. Como colofón, nada mejor que su famoso "Desfase".

Como añadido, al carismático Frank T le encanta conversar con el público e improvisar discursos entre canción y canción, algo muy apreciado por su público. Un público, por cierto, muy distinto al que suelo ver en la mayoría de conciertos a los que voy y que sé de buena tinta que más de un Mc querrían para sus shows.

Los que tengáis la oportunidad de asistir a alguno de los directos de esta gira, que sepáis que, a diferencia de muchos Mcs que lo intentan, Frank T y su banda sí consiguen algo creíble gracias a una buena desprogramación de sonidos de estudio en directo muy estudiada.

FOTOS: Virginia Vega

La no tan "bendita masacre" de Dúo Kie

2011-06-10T00:07:00.014+02:00

Hace 2 semanas Dúo Kie estrenaron el cortometraje en el basaron el clip de presentación de su Cerebri Mortis, quizás uno de los videos de rap español más vistos de todos los tiempos.

La fiesta de "Bendita Masacre" se celebró en la Sala Silikona de Madrid, a la que acudieron los responsables de la cinta, multitud de extras que han participado y algunas caras no muy frecuentes en eventos así como la del Mc de Alcorcón Zenit.

Por supuesto, como buenas estrellas, retrasaron el comienzo más de dos horas, seguramente para esperar el lleno total que consiguieron en la sala. Como regalo y aperitivo, aparte de sus charletas bromistas, Locus y Nerviozzo se marcaron 4 temas en un showcase que sirvió de preámbulo a los que quieran verlos en algún concierto de su gira actual. Se iniciaron con "Pistolas de Agua" -en la que cantan el estribillo y que me consta que es una de sus favoritas- y finiquitaron con otras canciones reconocibles como su versión del "So Payaso" o "Nosotros lo Hicimos" -de 21Cm, 2008-. A mi me encantó, a pesar de ser un mini showcase porque si algo tienen Dúo Kie es que, con su carisma y potencia, suelen regalar los mejores directos del hip hop patrio.

En cuanto al corto, qué decir... antaño trabajaba como crítica de cine, pero hoy no me voy a poner a hablar de tecnicismos sobre la película de Jota Anorak.

Se trata de una sátira de 12 minutos -que os dejo arriba- sobre el mundo de las discográficas y totalmente irreal en donde Dúo Kie se ríen de sí mismos, de los gangsters y de las multinacionales. Y que nadie se lleve a engaño ese mundo de discográficas, porque el edificio escogido para el rodaje no cuela para nada y ni mucho menos la cantidad de personas que supuestamente trabajan allí; ni aunque se tratara de Sony. Es más, en el verdadero sello que fichó a Dúo Kie, curran actualmente 4 personas.

De ahí -y no solo de las pistolas- que toda la cinta sea pura ficción con tintes cómicos en la que yo no haría ninguna lectura más, ya que carece de mensaje. En cuanto al guión, hubo gente que me dijo que se quedaron fríos al final. Yo no. Está bien hilado y casa bien con el resto del conjunto artístico-técnico.

Me quedo con la buena realización de Bajocero Producciones -mucho mejor que en algunos de sus clips-, la creíble actuación de los chicos, una edición y fotografía por encima de lo correcto y, sobre todo, por lo que significa este cortometraje en el mundo del hip hop.

Lo que más me gusta es que se hagan cosas como éstas en el hip hop español -y como el documental "Vibraciones"- para abrir mentes y romper fronteras para que más gente acceda a una cultura que en España está muy cerrada.

No me importa lo bueno o malo que sea el disco; el trabajo que llevan haciendo desde la pre promo, sus enlaces con el disco del Chojin, los videos y la efectividad conseguida me parecen de un márketing BRILLANTE.

Por cierto, mientras escribo esto, precisamente ahora Dúo Kie estrenan la versión española de "Mtv Tunning". ¿Alguien da más?

FOTOS: Virginia Vega

Los HELLBOYZ de Juaninacka. Detalles del disco

2011-06-03T13:00:00.000+02:00

Han pasado apenas dos años desde la última referencia de estudio del sevillano de las gafas y el próximo martes 7 de junio Juaninacka sacará su cuarto Lp en solitario: Hellboyz.
Si en 2009 el título del disco hacía referencia al rock, en ese sentido, el Mc aplica el género musical del soul al completo. Porque, si recordamos que en 41100 Rock Juaninacka experimentaba con nuevos sonidos y hasta coqueteaba con la electrónica, lo que sorprende ahora es que Helboyz sea un regreso a las raíces del rap.
Lo primero que identifica la línea del álbum es el corte-intro: "El Hip Hop Viene del Soul", con, como no, el guiño indiscutible de la marca del productor del tema, el zaragozano Lex Luthorz -Hip Hop Comes From Soul-.
De esa introducción pasamos a otros 14 cortes con bases pausadas, brillantes en su mayoría y, sobre todo, cálidas. Se trata de canciones de música negra auténtica, que se empapan de reminiscencias soul y hasta r'n'b con claros ejemplos como "Actor Secundario", "D.E.P.", "Ganga Concreta" o "No Sé", en los que colaboran voces, no muy conocidas pero que empastan a la perfección con el característico flow de Juaninacka.
En cuanto a las colaboraciones sí conocidas destacan las voces que acompañan al sevillano en "Es Básico": los mismísimos Rapsuskei y Sharif El Increíble, que destacan en un disco que por lo demás es muy personal.
En suma, Hellboyz es un disco con sonido negro, tranquilo y con firma de autor. Hay rap con soul y también bum bap de los 90 e incluso algún tema que nos invita a volver al pasado de ese "Poniendo y Quitando" de 2002 con el que muchos le conocieron.
Como suele suceder, el tema con el que presentó el disco -"Esperando el Golpe de Suerte", cuyo videocip os dejo al final-, no sigue la línea del resto del Cd, en el que también se incluyen otras canciones rompedoras como la producida por Xhelazz: "Early Grayce", tema de competi de turno.
La pregunta es: ¿estamos ante una evolución natural hacia la madurez del rap patrio?

EL COMPLEMENTO DE MAYO: Bolso saco

2011-05-02T20:35:00.003+02:00

Los clásicos siempre vuelven... En un mundo en el que todo se reinventa una y otra vez, llega un bolso que tuvo su auge en los años 90 y que ahora se impone como favorito en muchas pasarelas y tiendas low cost.

Hablo del bolso saco, también llamado bombonera. Se trata de un complemento que, como su propio nombre indica, es un saco de forma redondeada donde las cosas no llevan orden y al que se ele añade un cierre fruncido. El más clásico lleva borlas pero ahora mismo el estilo es lo de menos; se lleva futurista, vintage, de cuero, de tela, de mano, con flecos, con asas de cadenas, bandolera...

El bolso saco es incluso ideal para coleccionarlo y llevarlo en diferentes estilos para diferentes momentos: grande y con asa larga para llevarlo de diario o de satén, brillos y en tamaño mini para eventos especiales, por ejemplo.

Mis favoritos son los que van con un look más casual y, cualquiera de estos ejemplos, -aunque hay miles- es válido. Búscalo en tu tienda favorita porque ninguna marca se ha podido resistir a crear su bolso saco ideal.

El peor enemy de Chulito Camacho

2011-04-21T20:22:00.004+02:00

La desgarradora "Mi Peor Enemy" es la canción que el singjay de Coslada, Chulito Camacho ha elegido para presentar su cuarto Lp. Se trata del tema acústico que cierra su Antistablishment y que se ha convertido en una de las canciones más personales que ha escrito nunca, según ha afirmado él mismo.
Sobre la historia que encierra este tema, curiosidades, opiniones y visiones personales nos hablará mañana en "La Cuarta Parte" -Sábado 23 de abril a partir de la 1 am)-en una entrevista intensa en la que a mucha gente -tal y como me pasó a mi- se le pondrán los pelos de punta.
Chulito Camacho, que ya me habló de este Antistablishment hace casi un año durante la fiesta Grimey, estará presentando su nuevo disco en directo durante las fiestas de Coslada el 10 de Junio y también en la nueva Grimmey Party 2011 -2 de julio- junto al resto de artistas que le acompañan en "Vida Grimey".

Aquí te Pillo Aquí Temazo, por Cookin' Soul y Mucho Mu

2011-04-18T00:55:00.003+02:00

Los valencianos Cookin' Soul -ese trío de trabajadores incesantes que regala tanta música y que ha producido gran parte del nuevo disco de Nach- y el veterano rapero de 7N7C Mucho Muchacho unen fuerzas para crear un proyecto de título Cookin' Bananas cuyo primer single está por fin a la venta y acompañado de un genial videoclip -arriba-. Yo ya he tenido la oportunidad de ver a esta curiosa formación en directo y os los recomiendo. Más aún si tenemos en cuenta el resultado y la buena acogida que está teniendo este primer video -la espera ha sido larga-. Enjoy!

El rap español está contra el racismo

2011-04-18T00:10:00.004+02:00

El lunes pasado se presentó en Madrid en rueda de prensa el videoclip de la campaña "Movimiento contra la Intolerancia", en el que muchos de los grandes Mcs de España lanzan sus rimas contra el racismo. Allí estuvieron Chojin, Ose -con el que acudimos al festival de Torrejón el día anterior-, Gitano Antón y Dúo Kie. De momento no se sabe si la campaña será efectiva pero, vista la cobertura de los medios generalistas, está siendo todo un éxito. La idea original provino de la hermana de Chojin, que pertenece a la asociación "Movimiento contra la Intolerancia" y fue el mismo Chojin quien pidió -que no reunió- a todo este elenco de grandes raperos que participaran; así que cada uno de ellos fuera entregando su parte de canción y también del video.
Por si alguien aún no se ha enterado, los que aparecen son todos estos: SFDK, Dúo Kie, Falsalarma, Violadores del Verso, Chojín, Xhelazz, La Excepción, Nach y Ose.
Chojin fue el que incluyó el "Rap vs Racismo" en su nuevo disco -pese a que Nach, Ose y Dúo Kie han sacado sus discos a la vez-, pero la canción y el mensaje pertenecen únicamente a la campaña para la que fue engendrada y está firmada por TODOS los que colaboran. ¡Que viva el hip hop!

EL COMPLEMENTO DE ABRIL: Pulsera de bimba&lola

2011-04-17T21:38:00.004+02:00

Este mes la maravilla del complemento ideal brilla hasta la saciedad. Era imposible pasar por alto la nueva colección de bisutería de una de las marcas que más me gustan: bimba&lola. Se trata de complemetos cuyas "joyas" son las maravillosas pulseras que la firma ha diseñado para nuestro deleite.

Para esta colección, bimba&lola se ha inspirado en los animales tropicales, tal y como se puede apreciar en las dos primeras imágenes, por un lado y, por otro en detalles de los arrecifes como los corales. Como muestra, han incluido en su colección pulseras colores plateados, ambar, turquesas y, sobre todo, coral; una de ellas incluso tiene forma de estrella de mar.

Algunas de estas pulseras, como las dos primeras, tienen a juego "discretos" anillos (últimas dos fotos) pero yo os recomendaría no llevar jel conjunto por aquello del "menos el más"; si queremos que el anillo o la pulsera destaquen, es un sinsentido llevarlos juntos.

El precio de estas piezas ronda los 100 euros y se llevan en el antebrazo. En mi último viaje a Málaga yo conseguí la primera, la del pájaro. Es cierto que pesa pero es comodísima y cuando la llevo no puedo parar de admirarla porque viste muchísimo. En realidad me compraría casi toda la colección...

El idioma de los Dioses de Nach y el encuentro

2011-04-13T23:05:00.003+02:00

He estado esperando -sin ganas atroces- que nos llegara algo de lo nuevo de Nach durante semanas para poder poner algo en el programa y hoy, cuando el disco ya está a la venta, nos llegan 3 copias de golpe. La chiquita de Universal me dice: "es que sólo podía ponerlo Tomás, sólo él tiene la exclusividad". Pues nada, no quieren que lo pongamos pues no lo hemos podido poner... -En La Cuarta Parte- ¡hasta ahora!

Resulta que voy yo con mis pintas por la redacción de Informativos de TVE donde trabajo y me dicen que "está Nach en un 'encuentro digital'". Bajo las escaleras y me encuentro al hombrecillo con todo su séquito -que, como no, estaba twitteando-. Le he preguntado que cuándo pensaban darnos el disco y ofrecernos una entrevista. Por supuesto me han dado el disco y ha estado muy amable. Probablemente le tendremos en el programa en mayo. Qué remedio...

El video pertenece al primer single de su quinto LP Mejor que el Silencio, se llama "El Idioma de los Dioses" y es el corte 17 que cierra este trabajo. El disco me ha gustado más que el anterior aunque me sobra tanto colorín de colaboraciones. Y ya está.

V Urban Festival de Torrejón. Crónica.

2011-04-13T18:48:00.006+02:00

Hace un año abrí este blog con el post de la edición pasada del Urban Festival de Torrejón, de modo que hoy comienzo a repetir festivales, aunque para diferentes crónicas. El evento "por la integración" que celebra cada año el ayuntamiento de la localidad madrileña de Torrejón de Ardoz suele ser junto con el festival de Getafe -al menos en su primera edición-, de los mejores en cuanto a organización se refiere. Resulta que tu vas tranquilamente al parque y con el solecito, te tomas tus cañas, te tumbas en el cesped, aparcas cerca con ayuda de unos muchachos y además es gratis. Para mi es casi una tradición hasta el punto de que ni me fijo en el cartel de artistas. Lo mejor de este año es que ese cartel lo formaban en su mayoria artistas procedentes o cercanos del municipio considerado una de las cunas del hip hop español.

Pasadas las 5 de la tarde y tras varias actividades de hip hop, se asomaba al escenario Rayden que, aunque más tarde me confesó que estaba enfermo, nadie se dio cuenta porque estuvo realmente bien. Mc y coristas le dieron un buen repaso a su álbum debut en solitario Estaba Escrito con cortes como "Veintitantos" o el single "Punto Medio". Al margen de su buen hacer como Mc, uno de los puntos fuertes de Rayden -por lo que os recomiendo verlo en directo- es ese derroche de carisma que despliega ante un público que mantiene pendiente hasta el final. Habló con ellos, les ofreció coreografías, les preguntó qué tema querían y hasta dio clases de anatomía a los "post Logse". Un show perfecto que, como no podía ser de otra forma, despidió con su éxito "Sastre de Sonrisas".Entre actuación y actuación, había bailes de niños y niñas de esos que llevan todo el curso ensayando para el gran evento a pesar de que las primeras, -de rosa, debajo- no se habían aprendido muy bien los pasos tal y como ilustra la foto.

Mucho Muchacho -adoptado por Torrejón- apareció junto a Cookin Soul aún de día para estrenar "Aquí te pillo, aquí temazo" que acompañó a otras canciones antiguas como "Tenemos Droga", "Será Mejor" y "Puercos". Cuando terminó le pidieron un bis pero el rapero se apresuró a meterse en su camerino y ya no regresó.

Cerca de los camerinos se encontraba Rayden en su faceta de presentador de Yo! Mtv Raps entrevistando a algunos de los protagonistas y amigos de la fiesta.

Kultama tardó muchísimo en salir, seguramente porque tenían que preparar la banda que le acompañaba. Lo cierto es que tuvo muy mala suerte porque, a pesar de las pruebas, el sonido no fue lo que él hubiera deseado. Aún así el público le siguió entusiasmado mientras se marcaba "Hoy Hay Directo" -de The End- o subía al escenario a su compi Zarman para "Nacional e "Importación" -que como otros raperos llevó a su precioso retoño al festival- y Donpa en "Ni Agradecido ni Pagao".

Cayó la noche y Kultama dejó paso a su hermano Frank T y a su maravillosa banda -en serio, tocan muuuy bien- La Tostadora Sound Corporation. Frank ofreció uno de los mejores sonidos de la quinta edición del festival de Torrejón. Habló mucho al público, le cantaron "cumpleaños feliz" por sus 38 y se acordó de las guerras. Cantó "Mañana" y rechazó la energía nuclear que causa una profunda crisis en Japón. Pero también estuvo "Optimista y Soñador", sarcástico con "Paco" y por supuesto clásico con "La Gran Obra Maestra". Cerró con "Desfase" acompañado de su hijo y de sus sobrinos sobre el escenario. La pega para el festival fue que los conciertos de la noche estaban fatal iluminados y no se veían muy bien.

A las 12 de la noche, en plena actuación de los veteranos y maravillos CPV, el recinto estaba aún muy lleno a pesar de que las pantallas anunciaban la salida del último tren. Fieles a su estilo, CPV lanzaron sus canciones vestidos de negro y desde la oscuridad que ya reinaba el domingo pasado. Como de costumbre, hubo buenos momentos de grupo y también en solitario de Jota, Kami, Mr. Rango, Paco y Meswy. "De Cacería" y "Grandes Planes" fueron dos de los temas más aclamados. La pena es que aquí también falló la calidad de sonido. Yo no viví la época dorada de CPV, pero sí disfruté en grande de su regreso en 2009 durante el festival de Pinto. Hoy no voy a decir que desde entonces siguen viviendo de sus rentas musicales porque, por fin, en el Urban festival cantaron un tema inédito. ¿Habrá finalmente un nuevo disco del Club de los Poetas Violentos?

FOTOS: Virginia Vega